Silencers Blog

Herr Silencer im August 2026

Mir tun die Augen weh.

 

Wetter: Der Monatsanfang ist wie der Juni, mit 9 bis 13 Grad. Der Himmel ist es bedeckt, aber es regnet immer noch nicht. Blätter fallen von den Bäumen, das fühlt sich nach Herbst an. Dann kommt die nächste Hitzewelle, tagelang sind es zuverlässig über 30 Grad. Ab der Monatsmitte Wetterumschwung, nun wird es merklich kühler und fühlt sich urplötzlich nach Spätherbst an. Der Monat schleicht sich mit Morgens sechs Grad aus dem Sommer heraus.

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Lesen:

Laurence Falconer: Top of the Morgen! The Misadventures of an Irishman in Germany [Kindle, 2026]
Laurence Falconer ist ein Ire, den die Liebe nach Baden Würtemberg verschlagen hat. Der Schauspieler, Musiker und Lebenskünstler schlägt sich mit Aushilfsjobs durch, bis er Social Media entdeckt und dort mit kurzen Skits über den Clash deutscher und irischer Kultur viral geht.

Ich mag die kurzen Witzvideos von Falconer und war gespannt, ob sein erstes Buch auch in Richtung “Fish out of Water” geht und ähnlich unterhaltsam ist wie das “Abroad in Japan” von Chris Broad.

Spoiler: Ist es nicht.

Anstatt sein Erfolgskonzept – Beobachtungen zu kulturellen Unterschieden zwischen Iren und Deutschen – in Buchform zu vertiefen, ist “Top of the Morgen” eine Übung in autobiografischem, assoziativen Schreiben – leider eine der schlechtesten Sorte. Der Autor will anhand von Ereignissen in seinem Leben von A nach B, nimmt aber den Umweg über X, Y und Z und hält zwischendurch in Ä an, vermutlich um einen Pub aufzusuchen.

Beispiel gefällig?

Die eigentlich simple Erzählung, wie er von einem Job zum anderen kommt, entgleitet in einen Exkurs über kurze Hosen, eine Liebeserklärung an kurze Turnhosen irischer Sportvereine und detaillierte Beschreibungen, wie man aus denen heraus pinkelt (Unterwäsche beiseite ziehen und aus einem Bein laufen lassen).

Ein andernmal versucht Falconer in der Baden-Württembergischen Provinz Gras zu kaufen, muss dafür bis nach Stuttgart und ergeht sich unterdessen in Beschreibungen von Bahnhöfen, Leuten und Wegbieren. Ja, der Autor ist schonungslos ehrlich, was Gras-, Bier- und sonstigen Drogenkonsum angeht, aber das ist weder originell noch interessant, sondern eine Demontage des Autors. Da helfen dann auch nicht die eingestreuten Abhandlungen über die Geschichte der Städte Dublin und Berlin, oder Tabellen mit altergmanischen Wortstämmen – das wirkt völlig wahllos in den Text geworfen, als hätten Seiten gefüllt werden müssen.

Am Schlimmsten: Nichts davon ist witzig oder hat eine Pointe. Alles ist lose zusammenassoziiert und in Summe, leider, schlicht fürchterlich langweilig.

Das Buch führt dazu, dass, wenn ich jetzt ein Video von Falconer sehe, nicht mehr denke: “Ach, genial”, sondern “Ach, der arme Kifferkopp, so witzig war das jetzt ja nicht”.

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Hören:

Marc-Uwe Kling: Die Känguru-Rebellion [Apple Audiobook, 2026]
“Entweder man hasst et, oder man liebt et, und denn jibbet noch solche, denen ist dit völlig ejal, ne?”

Neues vom Kleinkünstler mit Doppelnamen und seinem anarchistischen Mitbewohner, dem sozialistischen Känguru.

Ich liebe die Känguru-Werke, und vor allem liebe ich sie als Hörbuch. Das kommt in Form von Lifeaufzeichnung vor Publikum daher, und ICH könnte dem stundenlang zuhören – andere hassen die Stimme des Kängurus.

Die “Rebellion” im Titel ist durchaus ernst gemeint. Gingen in früheren Känguru-Büchern das Beuteltier und der Kleinkünstler noch fiktiven Weltverschwörungen der Pinguine nach, geht es dieses Mal knallhart um Systemkritik.

Herzig verpackt bekommt man als Zuhörer Handlungsaufforderungen und Argumente gegen Rechts, gegen die AfD, gegen Klimaleugner, gegen Techmilliardäre und immer wieder gegen Jens Spahn geliefert.

Für den umfassend informierten Demokraten ist das manchmal platt und bietet wenig bis nichts Neues, für alle anderen schon. Stellen zum Schmunzeln oder laut Loslachen gibt es noch genug, deshalb: Schließt Euch der Rebellion an!

Heinz Strunk: Memories of Heidelberg [Apple Audiobook, 2026]
Das Oldenburger Ehepaar Bertram und Isolde muss zum Verwandtschaftsbesuch nach Heidelberg. Ungeplant bleiben sie in paar Tage länger und besuchen jeden Abend das selbe Restaurantschiff. Doch jedes mal wird die Behandlung durch das Personal kühler, bis eine offene Feindschaft ausbricht.

Ja, Heinz Strunk halt. “Memories” hat eigentlich keine wirkliche Story, sondern reiht Beobachtungen und Gedanken des Endfünfzigers Bertram aneinander. Die drehen sich um Körperfunktionen, Essen und häufig um das eigene Aussehen und den Vergleich des eigenen Körpers mit anderen. Das ist ein Thema, das sich in fast jedem Strunk-Buch wiederholt, so dass man sicher annehmen muss, dass der Autor selbst eine Wahrnehmungsstörung und fürchterliche Angst davor hat, selbst einmal dick zu werden.

Versöhnlich: Zwischen Schorf und Eiter entrutschen Strunk dann doch immer wieder poetische Bilder voller morbider Schönheit, so dass man in seinen besten Momenten an Bukowski erinnert wird.

Szenen, die ich nicht vergessen werde: Das Gefühl der Fremdscham bei den letzten Besuchen des Paares auf dem Restaurantschiff.

 

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Sehen:

Gandersheimer Domfestspiele 2026
Juli und August sind die Zeit der Freilichtaufführungen der Gandersheimer Domfestspiele. Der Name ist an sich eine Mogelpackung, weder heißt der Ort Gandersheim (sondern BAD Gandersheim), und einen Dom gibt es da gar nicht, nur eine Stiftskirche. Deren Portal wird im Sommer zur Freilichtbühne, und drumrum ist simple, aber nice Gastronomie. Menschen aus den umliegenden Dörfern stehen mit einem Bier neben Touristen mit einem Aperol Spritz, anschließen hat man Spaß bei der Aufführung. Nett!

Auch wenn in diesem Jahr eine Aufführung zwei Mal unterbrochen werden musste, weil ein Renter partout nicht aufhören wollte, alles auf seinem Handy zu filmen. Wird immer schlimmer mit diesen Senioren, hängen nur noch am Handy!

Gandersheimer Domfestspiele: Hello, Dolly!
New York, 1850: Heiratskupplerin will sich selbst verkuppeln, an einen stinkstiefeligen Großhändler.

Dahinplätscherndes Verwirrspiel mit Gesangseinlagen. Toll gespielt, aber der 60er-Jahre-Stoff hätte mehr Straffung gebrauchen können.

Gandersheimer Domfestspiele: Acht Frauen
Frankreich, 1950: In einem eingeschneiten Herrenhaus wird der Herr des Hauses ermordet. Außerdem anwesend auf dem Anwesen: Acht Frauen. Aber welche hätte ein Motiv den Bruder/Onkel/Ehemann/Vater zu ermorden? Nach und nach tun sich Abgründe auf.

Spannendes Verwirrspiel nach dem gleichnamigen Film, der 2002 mit Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emanuelle Béart und anderen lief.
Cool gemacht. Das Beste Stück der Festspiele in diesem Jahr.

Gandersheimer Domfestspiele: The Beatles
Die Geschichte der Beatles, leicht gekürzt.

Wie zuvor schon bei Abba und Johnny Cash eine Nummernrevue, gerahmt von Erzählern. Kurzweilig und wirklich toll gespielt und gesungen!

Ride or Die [2026, Prime]
Die große, blonde Frau aus “Ted Lasso” ist Judith, eine extrem gute Auftragskillerin. Ihre beste Freundin ist Debbie. Debbie ist das genaue Gegenteil von Judith, nicht nur optisch, sondern auch charakterlich. Die frühere Rechtsanwältin ist sich selbst genug in der Rolle der Gattin und Buchclub-Besucherin. Das ändert sich, als Judith plötzlich selbst gejagt wird, während Debbie von der albanischen Mafia freundlich gefragt wird, wo denn wohl die Millionen seien, die ihr Mann veruntreut hat. Bei dem Versuch diesen beiden Dingen auf den Grund und Gefahr aus dem Weg zu gehen, fliehen Judith und Debbie quer durch Europa.

Die brillante Hannah Waddingham und Octavia Spencer – ganz viel gegensätzlicher kann man sich zwei Personen nicht vorstellen, weshalb sie in diesem Action-Comedy-Roadtrip auch so gut funktionieren. Beide sind extrem gute Schauspielerinnen, und ihre Rollen hier sind sehr gut ausgearbeitet. Dazu kommt das Begleitpersonal, Bill Nighy glänzt hier wieder mal als skrupelloser Strippenzieher, Ed Skrein ist ein guter zeitweiliger Reisebegleiter und Sylvia Hoeks gibt die energiegeladene und äußert clevere Jägerin.

Diese Figuren sind in einem cleveren Katz-und-Mausspiel unterwegs, das durchaus die Aufmerksamkeit der Zusehenden fordert.

Was die Erfinderin Tessa Coates sich mit “Ride or Die” ausgedacht und für Prime umgesetzt hat, ist einfach nur eine Freude beim Schauen. Waddingham und Spencer sind fantastisch, und die wechselnden Handlungsorte, von Spanien über Italien bis in die Türkei, sind erfrischend unverbraucht. Die Stunts knallen, die komödiantischen Momente kommen nicht zu kurz, und anders als andere Streaming-Serien fühlt sich das hier nicht durchgehend auf Second-Screen-Kompatibilität getrimmt und unnötig gestreckt an. Perfekte und feminine Sommerunterhaltung.

Szenen, die ich nicht vergessen werde: Hannah Waddingham, die es zu Beginn der Serie schafft, in einem dicken Skianzug sexy zu sein. Hanna Waddingham, die sich nur wenige Szenen später in Stilettos und Lack und Leder durch eine Hotelküche prügelt. Und die “Thelma & Louise”-Referenz am Ende der Serie.

Magnum, P.I. [2018, Season 1, DVD]
Thomas Magnum ist Ex-Marine und lebt als Sicherheitsberater auf dem Anwesen von Beststeller-Autor Robin Masters auf Hawaii. Nebenbei arbeitet Magnum als Privatdetektiv. Immer mit dabei: Seine Marine-Kamerade Rick, TC und Nuzo sowie Juliette Higgins, die Managerin des Anwesens.

Das deutsche Publik liebte die alte “Magnum”-Serie mit Tom Selleck. Wenn man in einem Raum voller Ü-Vierziger leicht resigniert sagt “Ich weiß, was sie jetzt denken. Und sie haben recht” erntet man auch heute noch Lacher. Umso unerklärlicher ist es, das hierzulande die Neuauflage der Serie praktisch nicht stattfand, weil sie unter Ausschluss der Öffentlichkeit auf Vox versendet wurde. Was schade ist, weil “Magnum” von 2018 modern und schnell ist, gute Geschichten und liebenswerte Figuren hat.

Zwar wirken gerade die Reibereien zwischen Jay Hernandez als Magnum und Perdita Weeks als Higgins in der Neuauflage sehr zahnlos im Vergleich zu den Auseinandersetzungen zwischen Tom Selleck und John Hillerman, bei denen immer wieder echte Abscheu aufflammte, aber dennoch machen alle Beteiligten einen guten Job.

Ebenfalls schade: In der neuen Serie besteht kein Zweifel daran, ob Robin Masters wirklich existiert – in der alten Serie wurde in den späteren Staffeln immer wieder angedeutet, dass Higgins möglicherweise selbst der brillante Autor ist.

Trotzdem: Sehr unterhaltsame Krimiserie, die den Charme des alten Magnum in die Neuzeit übertragen hat. Ich bin froh, dass ich die ganze Serie auf DVD in einem Sozialkaufhaus in England gefunden habe, auf Deutsch gibt es die leider nicht.

Szenen, die ich nicht vergessen werde: der Vorspann. Die Macher wussten schon, was sie verändern durften und was nicht. Das erklärt, warum der Ferrari, der Tchibo-Hubschrauber und der legendäre Titelsong mit an Bord sind:

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Spielen:

Assassins Creed Black Flag Resynced [PS5, 2026]
Karibik, Siebzehnhundertirgendwas. Der Waliser Tunichtgut Edward findet eine Assassinenkutte, wenig später fällt ihm ein Schiff in den Schoß. Zack, feddich: Assassinenpirat.

Remake des Spiels von 2013. Sieht in der neuen Engine wunderschön aus, nervige Gameplayelemente wurden entschärft oder, wie die narrativ sinnlosen Gegenwartssequenzen, ganz entfernt. Das Spiel an sich macht viel Spaß, zwischendurch mal hier ein Schiff kapern und da jemanden meucheln, das ist spielmechanisch kurzweilig.

Die Story ist leider keinen Deut besser geworden, obwohl Ubisoft beteuert, sechs Stunden neues Material eingebaut zu haben. Das erschöpft sich in Fetchquests für einige neue NPC, die dem eigenen Schiff Fähigkeiten verleihen, die man im Original einfach so bekam, sowie einigen neuen Cutscenes, die die Motive der Figuren besser erklären sollen, das aber nicht wirklich gut hinbekommen.

Die neuen Sequenzen sind übrigens eindeutig zu erkennen. Wo die Originalszenen Motion-Captured waren, inkl. geschmeidiger Bewegungen und dynamischer Kamera, sind die neuen Szenen statische “Talking Head”-Formate aus der Anvilengine. Diese Art der Kosteneinsparung, automatisierte Abläufe aus der Engine statt Arbeit mit echten Schauspielern, sind der Grund, warum neuen Assassins-Creed-Teile leblos und wie Augsburger Puppenkiste wirken, während die 15 Jahre alten Games vor Leben sprühen.

Ich schrieb 2013: “Wenn die Welt von Assassins Creed eine Scheibe ist, dann segelt “Black Flag” mit voller Fahrt geradewegs über den Rand”.
Damit meinte ich, dass “Black Flag” einfach die ganze, bis dahin sorgefältig aufgebaute Lore um Assassinen weitgehend ignoriert.

Edward zieht sich eine Kapuze über und hat alle Fähigkeiten, für die andere Assassinen jahrelang trainieren und besondere Genetik brauchten. Von der eigentlich netten Geschichte, das Edward über Jahre hinweg zum berühmten Piraten wird, der sogar mit Blackbeard befreundet ist, und der am Ende aufgrund von Gier alles verliert, sieht man weiterhin nur Bruchstücke, die zwischen den vielen Open-World-Aktivitäten auch schon mal untergehen.

Immerhin ist die Open World kurzweilig. Hier mal einen Konvoi überfallen, da mal ein Warenhaus der Engländer ausräumen, dort einen korrupten Politiker meucheln und zwischendurch Tauchgänge zu gesunkenen Wracks unternehmen, Schatzkisten ausbuddeln oder Wale oder Landtiere zu gefährdeten Arten machen, das war schon 2013 ein robustes Gameplay und ist es hier wieder. Man merkt auch sehr deutlich, dass alles auf Spielspaß ausgelegt ist. Das ist in späteren Spielen anders, in denen die Spielzeit durch Grind und entsetzliche Sidequests teils auf 150 Stunden aufgepumpt wird. In Black Flag ergibt sich die Progression organisch durch die Aufrüstung des eigenen Schiffes, was aber nicht übertrieben wird und zwischen 20 Stunden für die Hauptstory und max. wohl 50 Stunden dauert, wenn man Spaß in der Welt haben will.

“Black Flag” gilt vielen als das beste Spiel der Reihe. Mir nicht. Ich sehe zwar den Spaß am Gameplay-Loop, aber die fragmentierte, sprunghafte und schlecht erzählte Hauptstory ist für mich nach wie vor der Downer. “Resynced” sieht hybsch aus, ist kurzweilig, aber kein Meisterwerk.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Wenn Edward neben Anne Bonnie, die gerade ihr Kind begraben hat, zusammensinkt und er realisiert, dass es seine Vorstellung von Freiheit nicht gibt und seine Gier all seine Freunde ins Grab befördert hat.

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Machen:

• Den Yaris durch die HU bringen. Das kostet mittlerweile 164 Euro!
• Sehr viel Arbeiten, es ist Tagungszeit.
• Der V-Strom ein neues Navi verpassen.
• Vorsorge: Prostata- und Hodenuntersuchung, dabei erstaunt sein, dass der Bluttest nicht von der Kasse übernommen wird. Danke, Merz!
• FSME-Impfung, Part II

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Neues Spielzeug:

Bosch GSA 18V-28
Eine Säbelsäge aus der Bosch-Professional-Reihe, eines der neuen BiTurbo-Brushless-Geräte. Jemand bei GoTools hat das Teil auch mal als Abrisssäge bezeichnet, und ich weiß jetzt auch warum: In Kombination mit einem Carbide-Sägeblatt sägt sich dieses Viech einfach durch alles durch. Holzbalken mit Nägeln oder Schrauben drin, Alu-Fensterrahmen, Wasserrohre, Mauerwerk, Wurzeln… vor diesem Monster ist nichts sicher. Nicht umsonst benutzt die Feuerwehr solche Sägen, um verunfallte Fahrzeuge zu zerteilen.

Bäume fällen und Holz machen kann man damit im Notfall auch (nicht schimpfen, Ali, ich weiß, dass man dafür eine Kettensäge benutzen sollte)

Millimetergenaue Präzisionsschnitte lassen sich damit nicht machen, aber ein Gartenschuppen ist damit in Nullkommanichts zerlegt. Liegt schwer in der Hand, ist aber so ergonomisch, dass auch Überkopf gearbeitet werden kann. Gab es in einer LBoxx 238 gerade sehr günstig. Braucht mindestens einen 5,5 Ah-Procore-Akku, mehr ist besser. Empfehlenswert sind die “Demolition Metal&Wood”-Sägeblätter der Expert-Linie.

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Ding des Monats:

Thermosocken von Heat Holders. Der Hersteller fabuliert was von “japanischem Thermogarn, das in UK mit einem patentierten Verfahren zu einem Kissenflor verwoben wird”. Auf diese Weise würde man “den TOG, den Thermal Overall Grade für Wärmeisolierung, auf 1.04 bis 2,9 steigern”, wodurch Heat Holders Socken “bis zu acht mal so warm seien wie eine normale Baumwollsocke”.

Markinggequatsche hin oder her: Die Socken sind wirklich warm.
Und weich.

Als ich das erste mal in die Standardsocke (mit TOG 2.3) gestiegen bin, entfuhr mir ein wohliges Seufzen, weil sich das Bett der Socken so wohlig weich anfühlt. Darauf läuft man wie im Himmel, zumindest so lange die Dinger neu sind. Die dickeren Varianten (mit Merino, TOG 2,9) taugen nur für die Couch oder für Gummistiefel, die dünneren (TOG 1.0) gar nicht, aber die Standardsocke ist Sex für die Füße.
Kein Witz.

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Archiv Momentaufnahmen ab 2008

Herr Silencer im Juni 2026

Wetter: Monatsanfang bei 9 bis 13 Grad und Regen. Dann kommt die (erste) Hitzewelle, Temperaturrekorde fallen wie die Fliegen, draußen sind es durchgehend über 30 Grad im Schatten, nachts kühlt es sich kaum ab. Erst am Monatsende kriegt sich das Wetter wieder ein.

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Lesen:

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Hören:

Spider Noir OST [iTunes]
Ausnahmeserie, Ausnahmsoundtrack: Neben orchestrale Gedöns finden sich hier verrauchte Jazz-Nachtclubversionen von “Saving Grace”, “Dream a little Dream (of me)” und “The Devil you Know”. Sehr toll, ich mag das.

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Sehen:

Ladies First [2026, Netflix]
Sasha Cohen Baron (“Hugo”, “Borat”) ist Manager der Werbeabteilung der Brauerei Guinness. Er sieht sich bereits als neuer CEO des Konzerns, denn Dank seiner Seilschaften zum (rein männlichen) Vorstand hat er den Job so gut wie sicher. Frauen kommen in seiner Welt nur als Lustobjekte vor, die er zwar gut behandelt, aber nicht wirklich ernst nimmt.

Das ändert sich, als er plötzlich in einer Welt aufwacht, in der alle Geschlechterverhältnisse umgekehrt sind. Plötzlich wird er von der (rein weiblichen) Führungsriege nicht mehr ernst genommen und bekommt Dinge gesagt wie “Lächele doch mal” und muss sich gegen sexuelle Avancen von Rentnerinnen wehren. Der CEO-Job ist natürlich völlig außer Reichweite – eine langjährige, bestens mit dem (rein weiblichen) Vorstand vernetzte Managerin hat den bereits so gut wie in der Tasche, und überhaupt: Einen Mann als CEO hat es noch nie gegeben, das ist un-vor-stellbar.

Das Thema “Geschlechterumkehr” und “Mann versteht plötzlich Frauen” ist natürlich nicht neu, aber schon lange nicht mehr in Filmen behandelt worden, und schon gar nicht so. “Ladies First” zeigt uns erst ein typisches Werbagentur-Szenario a la “Mad Man in der Gegenwart”, bei dem wenig Würdigung für Frauen völlig normal ist. Das ist nicht mal dramatisch übertrieben, sondern zeigt einfach den aktuellen Stand der Gesellschaft und die alltägliche Realität von Frauen heutzutage.

DANN wird alles auf Links gedreht, und mit dem Genderswapping beginnt die Kunst dieses Films: Statt plakativ zu übertreiben, strotzen die Szenen vor kleinen, feinen Beobachtungen. Zum Beispiel, wenn sich Werbung nackter Männer bedient, wenn der Titel des Buch-Beststellers “Harriet Potter” ist, wenn sich in der U-Bahn Rentnerinnen “zufällig” an jungen Männern reiben oder wenn Frauen Vulva-Scherze reißen. Oder wenn Männer über Penisfiller und Nippelvergrößerungen nachdenken, um bessere Aufstiegschancen zu haben.

Solche Dinge passieren en passant oder im Hintergrund, provokativ im Vordergrund stehen wirklich bezeichnende Szenen. Kern ist die, in der eine reine Frauenrunde sich Gedanken darüber macht, was Männer in der Werbung wohl ansprechen wird, und die Diskussion (für jeden Mann) erkennbar in die völlig falsche Richtung abbiegt, aber der einzige Mann am Tisch nicht gehört wird. Die aufsteigende Panik von Cohen, der nicht gehört wird und trotz eindeutig besserer Qualifikation ignoriert und übergangen wird, verdeutlicht ohne jegliche strukturtheoretische Gesellschaftskritik und ohne misandrischen (das ist das Gegenstück zu “misogyn”, also frauenfeindlich) Feminismus die Probleme, mit der Frauen heute zu kämpfen haben.

Ich hatte ENORM viel Spaß mit diesem Film, der genauso gut funktioniert wie “Was Frauen wollen” aus dem Jahr 2000, und den ich auch nach wie vor sehr mag. Das liegt an den extrem gut spielenden Hauptdarstellern Sacha Baron Cohen und Rosamund Pike, vor allem aber an den mit viel Geschick geschriebenen und inszenierten Szenen.

Das einzig befremdliche: Wo “Was Frauen wollen” von Nike gesponsored und mit Product Placement vollgekleistert war, ist es hier Guiness. Das unpassend und maximal seltsam.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Cohen: “Dafür braucht man EIER!” Pike: “Hä? Eier? Diese kleinen Dinger in diesem Säckchen, das so empfindlich ist, das ihr beim geringsten Druck wimmernd zu Boden geht?” Cohen: “Hrmpf”

Spider Noir [2026 Prime]
New York, 1947: Nicolas Cage ist der knallharte, aber völlig abgebrannt Privatschnüffler. Da tritt eine Femme Fatale durch seine Bürotür und gibt ihm einen ungewöhnlichen Auftrag. So weit, so Film Noir. Was aber niemand weiß: Cage ist auch Spider Man, in dieser Eigenschaft allerdings außer Dienst.

Dafuq, was ist das denn? Kommt aus dem nichts, diese Serie, und macht ALLES richtig: Das Casting – großartig. Kostüme und Sets – fantastisch. Die Story – so Noir wir nur denkbar.
Ich bin baff.

Was man dazu sagen muss: Ich LIEBE die Filme der Noir-Bewegung, habe an der Uni Seminare dazu besucht und wissenschaftliche Arbeiten darüber verfasst. In meinem Regal steht alles Mögliche, von “The Maltese Falcon” über “Die Rechnung ging nicht auf” bis “Späte Sühne”. Film Noir war stilistisch geprägt vom deutschen Expressionismus a la “Nosferatu” und dauerte in Hollywood nur wenige Jahre, von 1941 bis 1944. Tatsächlich hat die Bewegung weitaus weniger Filme hervorgebracht, als man angesichts ihres kulturellen Impacts denken könnte – Film Noir hat mit seinen Tropes und seinem Stilrepertoire das Filmschaffen nachhaltig geprägt. Film Noir sind dunkler und roher, blicken in menschliche Abgründe und transportieren das auch visuell, z.B. durch das Spiel von Licht und Schatten.

Alle Stilmittel des Film Noir setzt “Spider Noir” meisterhaft ein und treibt den Stil auf die Spitze. Folgerichtig gibt es die Serie in Schwarz-Weiß (Zur Auswahl steht auch eine Farboption, aber… nee). Diese meisterhafte Filmkunst stellt und drapiert sie um einen Nicholas Cage herum, der in seinen besten Momenten tatsächlich an Bogart erinnert. Die Story ist spannend.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Nick Cages bizarres overacting, wenn er sich vorstellt, er sei eine Spinne.

Clarksons Farm Season 5 [Amazon Prime]
Clarkson ist zurück, und dieses Mal holt er sich… Roboter zur Verstärkung. Farmhand Kaleb ist natürlich not amused über Dinge wie den “Agbot”, aber es gibt größere Probleme: Die britische Regierung treibt Gesetze voran, die es Farmern in Zukunft unmöglich machen, ihre Ländereien an die nächste Generation weiterzugeben. Und dann sind da noch sehr persönliche Sachen…

Ich halte “Clarksons Farm” ja für das beste Stück TV-Unterhaltung seit “Top Gear”, und auch Staffel 5 enttäuscht nicht. Wunderschön fotografiert sind wieder einzigartige Momente, etwa wenn Clarkson ein Kalb zur Welt bringt, eine Vogelexpertin zu Gast ist oder Aufmärsche in London dokumentiert werden. (Wie der Zufall so will, bekam ich 2025 die Proteste sogar live mit, verstand aber damals nicht, worum es ging).

Dabei ist nicht alles eitel Sonnenschein: Die Staffel endet so düster, dass sogar die Titelcards nur in Schwarz-Weiß und nicht mit Musik unterlegt sind.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Den ultimativen Cliffhanger.

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Spielen:

First Light [2026, PS5]
Über Island werden Helikopter der britischen Streitkräfte abgeschossen. Einziger Überlebender: Ein frischgebackener Junior-Airman der Royal Air Force, ein gewisser James Bond. Das ist nun in mehr als einer Hinsicht ein Problem, denn was niemand aus der Flug-Crew wusste: Das Ganze war eigentlich als Aktion des MI6 gedacht.

Bond schlägt sich durch und wird im Anschluss vom Auslandsgeheimdienst rekrutiert und ausgebildet. Dabei eckt er mehrfach mit seiner schnoddrigen und unkonventionellen Art an, deckt aber durch Zufall eine Intrige an der Schnittstelle zwischen KI und MI6 auf.

Hossa, was für ein feines Game. IO Interaktive hat ja bisher die “Hitman”-Spiele gemacht, bei denen man als heimlicher Attentäter in stundenlanger Kleinarbeit wieder und wieder verschachtelte Levels auswendig lernen muss, um Attentatsziele möglichst elegant zu beseitigen. Dazu hatte ich nie die Geduld und bedauerte mich deswegen sehr, denn die Hitman-Games sehen einfach wunderschön aus, und meine bevorzugte Charakterrolle ist der Rogue oder der Infiltrator – ich bin nur nicht geduldig und clever genug für “Hitman”.

“First Light” ist nun im Prinzip “Hitman” für Leute, die kein “Hitman” mögen oder zu doof dafür sind. Auch Bond muss viel schleichen und Gegenstände manipulieren und Wachen heimlich ausschalten. Wird er dabei aber erwischt, bedeutet das aber nicht automatisch Game Over – Bond kann sich auch mit einer geschmeidigen Ausrede aus der Affäre ziehen oder Gegner im Faustkampf niederboxen und damit Situationen wieder unter Kontrolle bekommen. Bond scheitert also beharrlich vorwärts.

Ich war einer Origin-Story gegenüber skeptisch, hatte dann aber unerwartet sehr viel Spaß. “First Light” ist wirklich toll geschrieben, hat hervorragende Schauspieler, ist abwechslungsreich und sieht wundervoll aus. Es gibt sogar eine Titlesequence mit einem eigens von Lana del Rey komponierten und eingesungenen Song:

Lediglich die (wenigen) Baller-Abschnitte waren echt frustrierend, die musste ich in der Schwierigkeit runterstellen. In diesen Sequenzen stürmen bis zu 30 Gegner mit Schusswaffen einen verschachtelten Raum, und Bond muss es mit allen gleichzeitig aufnehmen, stirbt aber selbst nach zwei Treffern.

VIELLEICHT wäre das auf normalem Schwierigkeitsgrad machbar, wenn nicht die Gegner unendlich Munition hätten, aber in jeder Waffe, die man ihnen klaut, nur noch 7 bis 15 Schuss sind. Auf normalem Schwierigkeitsgrad ist das völlig frustrierend, im einfachen bewegt man sich wie John Wick durch die Gegnerhorden und wechselt nahtlos zwischen Faustkampf und Schusswaffen. Das ist dann schon wieder cool – uncool ist, dass man den Schwierigkeitsgrad danach nicht wieder einfach hochstellen kann. Es geht, ist aber megakompliziert.

Anyhow, das ist Jammern auf hohem Niveau. “First Light” ist ein sehr tolles, abwechselungsreiches und nicht zu langes Single Player Game UND ein guter Bond. Im Ernst, das könnte man einfach so verfilmen.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Wenn enthüllt wird, was der Titel bedeutet. Das war sehr rührend.

Remember Me [2013, XBOX 360]
Ähnlich wie die Bevölkerung heute süchtig nach Smartphones ist, ist sie es im Jahr 2084 in Paris nach “Sensens”. Das sind Schnittstellen, die direkt in den Körper implantiert sind, und über die Erinnerungen ausgetauscht, gelöscht oder verändert werden können. Das hat die komplette Gesellschaft verändert: Unangenehme oder traumatische Erinnerungen werden einfach gelöscht, schöne Erinnerungen gegen Geld gehandelt. Besonders arme Menschen verkaufen ihre wertvollen Erinnerungen, vom ersten Kuss bis zu gutem Sex, bis ihre Erinnerungen quasi weg sind.

In dieser Cyberpunk-Welt findet sich Nilin in einem Gefängnis wieder, in dem ihre Erinnerung komplett ausgelöscht werden soll. Der jungen Frau gelingt die Flucht , nachdem sie einen Teil ihres Gedächtnisses verloren hat. Nun muss sie nach und nach herausfinden, wer sie eigentlich ist und was sie getan hat. Schnell stellt sie fest, das sie besondere Fähigkeiten hat: Sie kann Erinnerungen anderer Menschen stehlen oder so manipulieren, dass sie die Persönlichkeit der Menschen ändert.

“Remember Me” war das erste Werk des französischen Studios Dontnod, das später mit “Life is Strange” bekannt wurden. Der Erstling ist aber ganz anders als das bekanntere, dialoglastige Coming-of-Age Spiel. “Remember Me” ist ein reinrassiges Actionadventure, das Elemente aus den damaligen Top-Titeln “Assassins Creed”, “Uncharted” und “Arkham Asylum” geschickt verbindet und mit eigenständigen Ideen und einem fantastischen World-Building bereichert.

So turnt und klettert Nilin im Parcours über die Dächer von Neo-Paris und verprügelt Gegner in FreeflowKämpfen. Die Kampfcombos dafür lassen sich selbst konfigurieren, in einem “Kombo-Lab” lässt sich festlegen, ob und wieviele Treffer welche Effekte auslösen. So können gezielte Fausthiebe nicht nur Schaden verursachen, sondern auch Lebensenergie zurückgewinnen oder den Cool-Down für Spezialangriffe reduzieren.

Dazu kommen die Sequenzen, in denen Nilin Erinnerungen manipuliert. Zuerst sieht man eine Erinnerung als ganzes, dann kann man darin vor und zurückspulen und an bestimmten Stellen Kleinigkeiten manipulieren und den Verlauf erneut beobachten. Tut man das erfolgreich, wacht die Zielperson mit einer anderen Erinnerung auf und verhält sich anders. So wird aus dem überheblichen Banker, der eben einen harmlosen Streit mit seiner Frau hatte, ein zitterndes Wrack, weil er sich daran erinnert, sie im Streit getötet zu haben.

Auch wenn die Erinnerungsschnittstelle so aussieht, als würden alle Figuren ein Spiegelei am Hinterkopf tragen (weiß und orange sind halt nicht die besten Farben für sowas): Diese Abschnitte sind faszinierend, auch wenn sie selten sind das Potential der extrem guten Ideen darin nicht voll ausgeschöpft wird. Das ist sicherlich dem Budget und der Größe des damals noch neuen Studios geschuldet. Dennoch: ich kann mich nicht daran erinnern, das ein anderes Spiel so etwas oder diese Combo-Lab-Sache vor oder nach “Remember me” gemacht hat.

Überhaupt ist das Game eine verkannte Perle – es erschien 2013 im Fahrwasser von “The Last of US” und ging schon deswegen total unter. Ebenfalls nicht vorteilhaft: Es kam noch ausschließlich für die alten Konsolen XBOX 360 und PS3 raus, und das in einer Phase, wo PS4 und XBONE schon in den Startlöchern standen. Außerdem versumpfte das Marketing (für das ein gewisser Paul Kautz, heute Retro-Podcaster und -Redakteur, zuständig war!), denn fast zum selben Zeitpunkt war ein Film mit Robert Pattinson und dem gleichen Namen erschienen, was das Game un-googlebar machte.

Das “Remember Me” so versackt ist, ist schade, denn das Game ist clever, toll inszeniert, grafisch eine Wucht, für die Kürze seiner Spielzeit von ca. 10 Stunden sehr abwechslungsreich, macht Spaß und hätte der Start für ein spannendes Franchise sein können.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Das Versteckspiel mit einem Helikopter auf den regennassen Dächern von Neo-Paris, vor der Kulisse des futuristisch beleuchteten Eiffelturms. Das ist Blade Runner Galore!

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Machen:

• Schwitzen
• V-Strom durch die Inspektion schieben
• Yaris durch die Inspektion schieben
• Den Dorfflohmarkt genießen. Dorfflohmärkte sind so toll!
• ENDLICH Mr. Transalp treffen und in kurzer Zeit viel lernen.
• Daraufhin Schuhe kaufen. Ich HASSE Schuhe kaufen.

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Neues Spielzeug:
Nix, war auch so ein teurer Monat.

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Ding des Monats:

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Archiv Momentaufnahmen ab 2008

Herr Silencer im April 2026

Wetter: Monatsanfang oszillieren die Temperaturen zwischen 0 Grad in der Nacht und 17 am Tag, dabei wechselhaft, überwiegend sonnig. Am 03.04. trage ich die Pflanzen raus, eine Woche später explodiert die Natur in sattes Grün. Bis Monatsende dann zwischen nachts 3 und tagsüber 17 Grad, wenig Regen, viel Sonne.

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Lesen:

Terry Pratchett: The Shepherds Crown [2015, Kindle]
Esmé Wetterwachs geht mit IHM, und hinterlässt die Welt in einem besseren Zustand als sie sie vorgefunden hat – das können nicht viele von sich behaupten. Mit ihrem Tod verliert die Scheibenwelt ihre mächtigste Hexe und die Schwesternschaft der Hexen, die ja keine Anführerinnen kennt, ihre Anführerin. Als Nachfolgerin hatte Wetterwachs Tiffany Aching auserkoren.

Ohne Esmé Wetterwachs Schutz brechen auch die Elfen wieder durch die Barriere zwischen den Welten, rauben Kinder aus der Wiege, machen das Bier sauer und schlachten Menschen ab. Eine fordernde Situation für Tiffany Aching, die sich ohnehin zwischen ihrer Heimat im Kreideland und Wetterwachs´ altem Einzugsbereich aufreibt.

Das hier war Pratchetts letztes Buch, bevor er 2015 verstarb. Man kann es als Analogie lesen: Esmé Wetterwachs und Pratchett gehen gleichzeitig von der Welt. Zurück bleibt eine neue Generation, die die Welt verändert und nach vorne blickt, ohne zu vergessen vorher sie kommt und wer vor ihr da war. Das macht ihre Stärke aus, und letztlich besiegt der Wandel der Welt die alten Schrecken.

Das ist schön und bittersüß, auch wenn der Part der Elfen hingehuddelt wird. Aber, wie Rob Wilkins im Nachwort schreibt: Das Buch war nicht fertig poliert, als Pratchett starb. Vierzig Bücher beschreiben die Scheibenwelt, und “The Shephards Crown” bietet einen wundervollen Abschluss.

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Hören:

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Sehen:

The Quiet Earth [1985, BluRay]
Als Zac Hobson aufwacht, ist niemand mehr da.
Nicht in seinem Haus, nicht in der Straße, nicht in der Stadt.
Alle Menschen und Tiere sind verschwunden.
Zac ist alleine auf der, nun sehr stillen, Welt.

Nach einer Weile stellt sich raus: Es gab ein Ereignis, das alles Leben in einem Sekundenbruchteil hat verschwinden lassen. Zurückgeblieben sind nur Lebewesen, die exakt im Moment des Ereignisses gestorben sind.

Seitdem ich diesen Film Ende der 80er, im Alter von so 12, 13 Jahren im Fernsehen gesehen habe, ließ er mich nicht mehr los.
Schon damals hat er mich tief beindruckt.

Zac ist ganz allein auf der Welt.
Er ist der letzte Mensch.

WIE TOLL IST DAS DENN BITTE?!?

Er kann tun und lassen, was er will! Eine Welt ohne Menschen, aber mit intakter Infrastruktur, das ist ja quasi Idealzustand!
Seit Jahrzehnten denke ich immer wieder an diesen Film und darüber nach, was ICH wohl in Zacs Situation tun würde.

Was macht man als letzter Mensch auf der Welt? Genau dieses Gedankenspiel ist die Stärke des Films. In der ersten Hälft ergeht er sich in Darstellungen von Dingen, die jemand tut, der wirklich völlig allein auf der Welt ist: Erst die Versuche andere Menschen zu finden, dann Einkaufscenter und Baumärkte plündern, dann Luxusgüter in Beschlag nehmen, dann absurde Reden vor leeren Rängen halten und am Ende in Damenunterwäsche mit einer Schrotflinte auf Jesus schießen. Großartig! Parallel dazu über allem das Mysterium: Was genau ist passiert, dass alles Leben verschwunden ist?

Im letzten Drittel kippt das alles ein wenig, als tatsächlich zwei andere Menschen auftauchen. Die Darsteller sind keine guten Schauspieler, die Gruppendynamik fühlt sich Cringe an und die entstehenden Verwicklungen sind bestenfalls seltsam. Etwas hohl lässt einen das offene Ende zurück. Das ist zwar SciFi-technisch super, fühlt sich aber unbefriedigend an.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Wenn Zac am Ende des Films am Strand aufwacht und über dem Meer der Saturn aufgeht.

La Riffa [1991, BluRay]
Das süditalienische Bari, Anfang der 90er: Monica Bellucci ist hauptberuflich schön und reich. Letzteres denkt sie zumindest, bis ihr Mann überraschend stirbt und klar wird: Sie war nie reich, und jetzt sitzt sie auf einem gigantischen Berg aus Schulden.

Nun muss die junge Frau, deren Leben bislang aus Shopping und dem Austausch von Klatsch mit anderen Damen der High-Society von Bari bestand, zusehen, wie sie sich einen Lebensunterhalt für sich und ihre kleine Tochter verdient. Zunächst versucht sie es mit dem Verkauf von Yacht und Autos, dann Schmuck und Kleidern, schließlich sogar mit – gasp!- ehrlicher Arbeit.

Bringt aber alles zu wenig Geld ein, und so kommt sie auf eine Idee: Eine Tombola, italienisch “Una Riffa”, soll es richten. Hauptgewinn: Sie selbst. Zwanzig Personen sollen teilnehmen können, gegen eine Zahlung von jeweils 100 Millionen Lire (ca. 50.000 heutige Euro). Dem Gewinner will sie für vier Jahre für alles zur Verfügung stehen, egal was.

Sofort machen Männer (und Frauen) aus ihrem Bekanntenkreis mit.

Monica Bellucci ist zwar auf Fotos eine der schönsten Frauen der Welt, mit Schauspielerei hatte sie es aber noch nie so. Später in ihrer Karriere erhob sie das zum Stilmittel und reduzierte ihre Mimik auf seltsam-gucken-mit-halb-geöffneten-Lippen und wurde damit zur erfolgreichsten Schauspielerin Italiens.

“La Riffa” von 1991 ist einer der ersten Filme von Bellucci, und hier versucht die damals 27jährige zumindest noch zu schauspielern. Mit mäßigem Erfolg, wobei das bei der wirren Erzählweise und dem sprunghaften Schnitt des Films kaum auffällt.

Das ist schaden, denn die Grundidee ist zwar mild absurd, böte aber von Sozialkritik bis zur Objektivierung von Frauen große Spielflächen. Die nutzt “La Riffa” leider gar nicht. Stattdessen wirkt der Film wie eine lose Aneinanderreihung von Szenen, die dem Regisseur gerade eingefallen sind. Sinn ergibt das kaum, spannend ist es auch nicht – es gibt keinen Grund, sich diesen Streifen anzutun.
Außer natürlich, man guckt gerne Monica Bellucci an oder mag die Stadt Bari.

Keine Ahnung, warum der 35 Jahre alte Film jetzt nochmal auf einer (sehr gut gemasterten) BluRay erschien.
Vielleicht sind die Produzenten Fans von Bari.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Als eine Frau auf einer Party Monica Belluccis Cocktailkleid bewundert, und sie es daraufhin vor allen Leuten auszieht und der Frau verkauft.

The Others [2001, DVD]
1945, auf der Kanalinsel Jersey: Nicole Kidman hockt mit zwei kleinen Kinder in einem alten Herrenhaus. Abgeschnitten vom Rest der Welt leben die drei im Schein von Ölfunzeln, denn die Blagen sind allergisch gegen Sonnenlicht. Zu allem Ungemach wabert seit Wochen ein dichter Nebel ums Haus, die Dienstboten sind über Nacht abgehauen und eines der Kinder behauptet immer wieder, das ein Geisterjunge in ihrem Zimmer spukt.

Da klopft es an der Tür und ein alter Gärtner, eine Kinderfrau und eine Magd stehen davor. Alle drei haben schon vor Jahren auf dem Anwesen gearbeitet, und so stellt Kidman sie ein. Ab diesem Zeitpunkt häufen sich die seltsamen Vorfälle.

Aktuell kommt gerade die 4K-Restauration von “The Others” raus, und anlässlich dessen hatte ich die Szene mit dem Twist auf FilmTok gesehen und dann gedacht: Moment, Du hast doch die DVD, warum kennst Du den Film nicht?

Tja, keine Ahnung. Vermutlich fand ich den langweilig und habe ihn nach der Hälfte ausgemacht. Denn “The Others” ist kein Horror, sondern ganz klassischer und subtiler Grusel, der die Laufzeit braucht, um Spannung aufzubauen. Guckt man nicht richtig hin oder schaltet auf Durchzug, wirkt es so, als ob da lange Zeit nichts passiert, außer das die Kinder seltsam sind. So bekommt man den eigentlichen Reiz des Films nicht mit.

Was schade ist, denn hier passiert in jeder Szene etwas, und sei es in den Gesichtern der Schauspieler. Selbst Nicole Kidman schauspielert hier ganz großartig und stellenweise herzergreifend.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Wenn die große Enthüllung stattfindet und der Twist alles auf den Kopf stellt. Das ist stark gespielt und für den Zuschauer extremes Schuppen-von-den-Augen-falling, so dass man den Film gleich nochmal gucken möchte. Nicht ganz auf “Sixth Sense”-Niveau, aber nah dran.

The Flowers of War [2011, BluRay]
Zweiter Weltkrieg: 1937 überfällt Japan China und besetzt die Stadt Nanking. Eine Gruppe Schülerinnen sucht Zuflucht in einer christlichen Kathedrale, deren Pfarrer gerade verstorben ist. In dieselbe Kirche stolpert kurz darauf Christian Bale hinein, der den Priester bestatten soll, sowie eine Gruppe Prostituierte, die ebenfalls Zuflucht suchen.

Draußen fliegen die Kugeln, im Inneren der Kirche beäugen sich die drei Fraktionen misstrauisch (Schülerinnen gegenüber Bale/Prostituierte), lüstern (Bale/Prostituierte) und amüsiert (Prostituierte gegenüber Bale/Schülerinnen). Dann erobern die Japaner das Gebiet und begehen Massaker und Massenvergewaltigungen an der Zivilbevölkerung.

Den Besatzern gegenüber gibt sich Bale als Pfarrer aus, versteckt die Prostituierten und versucht die Schülerinnen zu schützen, aber ein japanischer Kommandant fordert die Mädchen. An ihrer Stelle gehen die Prostituierten.

“Treffen sich ein Bestatter, Prostitierte und ein Mädchenchor in einer Kirche” – was klingt wie der Beginn eines schlechtes Witzes, entwickelt sich nach kurzer Zeit zum handfesten Drama, das aber an vielen Stellen stark überzeichnet ist.

Schon die skurrile Ausgangssituation und die Handlungsbeschreibung macht deutlich, dass man es hier mit einer Romanhandlung zu tun hat. Und zwar mir einem Roman, der das Wohlwollen der Staatspartei Chinas hatte. Das ist auch sehr deutlich zu merken, wenn es um Nebenfiguren geht wie den feigen Kollaborateur, den irgendwann sein “Verrat” einholt und er seine gerechte Strafe erhält. Man kann den Film als Propagandalastig lesen.

Nicht desto trotz hat er einen wahren Hintergrund, die Massaker von Nanking sind wirklich geschehen, aber außerhalb Chinas wenig bekannt. Vor dieser Kulisse ist das Spiel der seltsamen und gegen ihren Willen verbundenen Fraktionen unterhaltsam und spannend bis zum Schluss, denn die Frage bleibt: Schafft es jemand aus dieser Hölle heraus? Die Ausstattung des Films ist opulent, die Schauspieler allesamt hervorragend und der Streifen insgesamt ein Anschautip.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Wie das Rosenfenster der Kirche unter Beschuss in Zeitlupe zersplittert und eine der Prostituierten in Panik gerät und wegrennt, genau in die Bahn von Scharfschützen.

Adèle und das Geheimnis des Pharaos [2010, BluRay]
Im Jahre 1912 ist die junge Adèle de Blanc-Sec Journalistin in Paris. Dummerweise hat sie versehentlich ihre Schwester lobotomisiert, die seitdem einen Nagel im Kopf hat und im Wachkoma vor sich hinsiecht. Adèle fasst einen naheliegenden und absolut logischen Plan: Sie will die Mumie des Leibarztes von Pharao Ramses II. wiederbeleben, damit der ihrer Schwester helfen kann.

Am Ende des Films bricht Adèle in den wohlverdienten Urlaub auf – an Bord der Titanic.

Frauen mit Nagel im Hirn, wiederbelebte Mumien, eine Journalistin, die auf einem Pterodaktylus reitet, Monty-Pythoneske Ausbruchsversuche aus einem Gefängnis, ein Großwildjäger, der in Montmartre einen Saurier jagt, dazu Polizisten direkt aus einem Louis-De-Funes-Film… was zum Geier habe ich da gerade gesehen?

Nun, einen Luc-Besson Film! Der hatte ja immer schon ein Fable für starke und seltsame Heldinnen (vergl. “Nikita”, “Anna”, “Lucy”, usw.), und Adèle macht da keine Ausnahme. Dass sich der Film an ein jüngeres Publikum richtet, ist schon an den übertriebenen Masken und den absurden Situationen zu merken. Dass es sich um einen europäischen Film handelt, ist an dem wohltuend normalen Umgang mit nackten Nippeln erkennbar, aber auch an den Schockelementen. Besson mutet seinem jungen Publikum lustige Szenen in Abwechselung zu Grusel zu, so wie er früher in Filmen wie “Goonies” oder “Gremlins” vorkam.

Der Film ist für das Budget erstaunlich. Sieht man von den wirklich schlechten Masken ab, gibt es hier viele Schauwerte. Das Paris des frühen 20. Jahrhunderts ist detailverliebt zum Leben erweckt, inkl. Gebäude, die es heute so nicht mehr gibt. Und Louise Bourgoin als Hauptdarstellerin spielt tough und gleichzeitig anrührend.

In Summe: Sehr unterhaltsam! Stellenweise arg vorhersehbar, dann aber wieder überraschend und letztlich auch spannend und rührend. Ich hatte viel Spaß mit diesem seltsamen, kleinen Film, und das nicht (nur) wegen der nackten Brüste.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Wie Adèle ihre katatonische Schwester schminkt, der ein Nagel aus der Stirn ragt.

Clerks III [2022, BluRay]
Im Jahr 2022 hängen Danten und Randal immer noch und schon wieder im Quickstop in New Jersey ab. Hockeyspiele auf dem Dach und absurde Konversationen mit Jay und Silent Bob lassen es wirken, als habe sich seit 1994 nichts geändert.

Aber das täuscht: Alle sind älter geworden, und dass die Protagonisten keine 23 mehr sind, sondern auf die sechzig zugehen, wird ihnen in dem Moment schmerzhaft bewusst, als Randal mit einem Herzinfarkt aus den Latschen kippt.

Er überlebt das, und hat eine Idee: Er will die Geschichte des Quickstops verfilmen.

“Clerks” war 1994 für mich eine Offenbarung, wie später nur noch ganz wenige Filme. Die 2006er-Fortsetzung “Clerks II” hätte es für mich schon nicht gebraucht. Nun also mit “Clerks III” das Ende der Inconvenience-Store Triologie. Das ist arg selbstreferentiell und meta geraten.

Herzinfarkte, in Regisseur Kevin Smith eigenem Leben eine einschneidende Erfahrung, spielen eine große Rolle. Daneben ist der ganze Film vollgestopft mit Memberberries aus dem ViewAskew-Universum, hat aber abseits des Mühens um ein Ende aber wenig zu erzählen. Es gibt noch nette Dialoge, Generationsdefinierend ist das hier aber nicht mehr.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Als beim Casting für die Rollen von Dante, Veronica und Randal plötzlich Promis vorsprechen wie Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., Bobby Moynihan, Melissa Benoist, Chris Wood, Anthony Michael Hall, Danny Trejo und Ben Affleck.

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Spielen:

The Saboteur [2009, XBOX360]
Shawn Devlin ist Ire und eigentlich Mechaniker in einem Rennteam. Wider Willen springt er beim großen Preis von Saarbrücken 1940 als Fahrer ein und legt sich dabei prompt mit dem deutschen Champion Klaus Dierker an.

Als der Devlin dem unsympathischen Dierker einen Streich spielen will, erschießt der Nationalsozialist kurzerhand Shawns besten Freund. Das ist aber bald das kleinste Problem, denn in der selben Nacht überfällt die Wehrmacht Frankreich. Devlin flüchtet nach Paris, versteckt sich in einem Nachtclub im Montmartre und schließt sich, ebenfalls wider Willen, der Resistance an.

Fortan legt er heimlich Bomben, befreit Widerstandskämpfer, verübt Attentate auf die Besatzer, schmuggelt Waren und Menschen, besorgt gefälschte Papiere, rettet Kunstschätze und rückt mit diesen Aktionen bald in den Fokus des Gauleiters – eben jenen Dierkers, mit dem Shawn ohnehin noch eine Rechnung offen hat.

Warum ich noch eine XBOX 360 habe? Weil die 20 Jahre alten Konsole als einzige noch die ganzen “Guitar Heroes” und “Rock Bands” abspielt, und weil es nur hier das grandiose “The Saboteur” gibt. Das gehört zu den ganz wenigen Spielen, die nie updatefähig gemacht oder für neuere Konsolen veröffentlicht wurden, denn das Entwicklungsstudio Pandemic wurde kurz vor dem Release im Jahr 2009 von EA geschlossen.

Das ist schade, denn “Saboteur” ist ein großartiges Game. Es stammt aus der Zeit, in der Double-A-Produktionen mit Mut zum Risiko boomten, und sich gleich mehrere Studios an der GTA-Formel versuchten, ohne das aufgeblasene Budget eines GTA zu haben. Das war auch die Zeit, in der ein gutes Spiel 8 bis 15 Stunden dauerte und nicht mit Mikrotransaktionen, DLCs oder Liveservices nervte.

“Saboteur” ist quasi ein kleines und gradliniges “GTA” im Frankreich der Vierziger Jahre, inklusive passendem Soundtrack. Paris samt Umland und das Küstenstädtchen Le Havre bieten eine wunderbar unverbrauchte Kulisse, wenn auch für eine leider recht generische Story. Neben der gibt es weitere Schwachpunkte: Faustkampf ist ein Glücksspiel, Stealth mit Verkleidungen funktioniert so gut wie nie und das Klettern an Gebäuden ist behäbig und nicht mal im Ansatz so geschmeidig wie in “Assassins Creed”, das schon zwei Jahre zuvor erschien. Auch das Perk-System ist kaum der Rede wert.

Warum “Saboteur” mir auch heute noch viel Spaß macht: Es hat spannende und extrem abwechslungsreiche Missionen, die man heimlich oder offensiv oder beides angehen kann. Im Free Roaming ist die Open World eine großartige Sandbox. Durch die Stadt (und die umliegenden Landstriche) zu wandern, Nazi-Posten in die Luft zu sprengen oder SS-Offizieren die Autos zu klauen, und zu gucken, wie die Systeme des Spiels darauf reagieren, das macht einfach einen Heidenspaß.
Ab einer gewissen Alarmstufe suchen die Nazis sogar mit Zeppelinen nach Shawn – wenn der dann aber eine Flugabwehrstellung infiltriert, ist der Himmel über Paris mehr als nur rot erleuchtet.

Der zweite Grund ist das Artwork. In dem Moment, in dem Shawns Kumpel stirbt, verliert die Welt die Farbe, sie wird düster und ist in einem dunklen schwarz-weiß gehalten, aus dem nur vereinzelt Primärfarben hervorstechen – blutrote Nazi-Banner, gelbe Straßenlichter oder gelegentlich ein Tupfer blau, bei Mitgliedern des Widerstands.

Hat Shawn genügend Anschläge und Missionen durchgeführt, kehrt die Farbe in einzelne Stadtviertel zurück, der Himmel klart auf und Menschen flanieren durch die Straßen. Das ist eine ganz wunderbare Art, die Hoffnungslosigkeit und Schwere unter der Besatzung und die Hoffnung und das Aufblühen durch den Widerstand zu symbolisieren.

“The Saboteur” sieht auch heute noch schick aus, bringt ein unverbrauchtes Szenario mit, ist ein toller Spielkasten und bietet kurzweiligen Spaß – schade, dass daraus nie, wie eigentlich geplant, ein Franchise geworden ist.

Die deutsche Fassung ist übrigens besser als die englische. Zwar durfte es in der hierzulande veröffentlichten Fassung keine Hakenkreuze auf Bannern und Fahnen geben, aber dafür ist die Synchro der NPCs und Nebenfiguren auf deutsch VIEL besser. In der englischen Fassung lesen Amerikaner deutsche Texte vor, die sie nicht verstehen – man kann sich denken, wie das klingt.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Bei Nacht von Montmartre aus auf die dunkle Stadt zu blicken und zu denken “Das ist mal ein Spielplatz”.

Sleeping Dogs [2012, XBOX360, Definitive Edition 2014 PS4/PS5]
Hongkong, 2012: Ein chinesischstämmiger Cop ermittelt undercover gegen die Triaden. Im Zuge dessen wandelt er nicht nur auf der Grenze zwischen Gesetz und Verbrechen, er muss sie auch ständig übertreten – und sich irgendwann fragen, auf welcher Seite er steht.

Schon vor zwölf Jahren hat mir ein Arbeitskollege dieses Game in den überschwänglichsten Tönen als GTA IV-Alternative empfohlen. Ich hatte es dann 2014 für die XBOX 360 gekauft, und seitdem legte ich es alle paar Jahre wieder ein, spielte eine Stunde und legte es dann wieder weg, wie die Savegames aus 2014, 2017, 2021 und 2022 beweisen. Keine Ahnung warum, irgendwie zündete das Open World-Krimidrama in Hongkong nie so richtig bei mir.

Das mag an der blockigen Steuerung gelegen haben, oder auch daran, dass Spiele aus der Zeit halt generell noch recht pixelig sind und nur in 720P und mit kräftigem Kantenflimmern laufen. Auf der XBOX Series läuft die 360er Version nämlich nicht, und eine angepasste Version gab es nie.

Was es aber gab war eine “Definitive Edition” für die PS4, und die habe ich nun auf dem Flohmarkt gefunden. Ich finde, damit sieht das Game durchaus besser aus, wenngleich auch Grafikfans von einem Downgrade bei Assets, Beleuchtung und Texturdetails sprechen. Die Definitive Edition verändert das Beleuchtungsmodell und fügt Jiggle-Physics und Nebeleffekte hinzu, zudem wurden alle DLCs integriert und Schwierigkeitsgrad und Missionsdesign anhand von Feedback angepasst.

Allein schon wegen des geringeren Kantenflimmerns (das ertrage ich gar nicht!) war ich motiviert, mir das mal länger als 15 Minuten anzusehen. Und dann war es um mich geschehen: Die Geschichte hat mich reingezogen.

“Sleeping Dogs” entfaltet sich langsam und stellt sich als wirklich ernsthafte Konkurrenz zu GTA dar, mit dem Unterschied das dieses Game in nur vier Jahren entstand. Genau wie GTA IV von 2008, das die Geschichte eines serbischen Kriegsflüchtlings in New York erzählt und ganz anders und viel ernster war als das überdrehte und nur noch quatschige GTA V, erzählt Sleeping Dogs eine Geschichte voller Dramatik und mit Charakteren, die zwar dünn bleiben, aber keine Karikaturen sind.

Man erahnt auch, wo die Geschichte hin will: Die anfangs noch lupenreinen Gesetzeshüter der Polizei entpuppen sich im Verlauf als ehrlose Gesellen, während die Mitglieder der Triaden durchaus Ehre haben. So wird die moralische Orientierung immer schwerer. Leider fühlt sich die Geschichte im letzten Akt so an, als seit Zeit und Budget ausgegangen. Da wurde dann ziemlich gehuddelt, was der vollen Entfaltung im Weg steht.

Neben der düsteren Story tut der hohe Gewaltgrad das seinige, damit dieses Game nichts für Kinder oder schwache Gemüter ist. Die USK18-Einstufung verdient es sich mit Drama, Intrigen, menschlichen Abgründe und nicht überragenden, aber gut geschriebenen Milieustudien.

Der Schwierigkeitsgrad ist im Vergleich zur XBOX360-Version gleich geblieben, und nach wie vor nicht ohne. Spiele vor 15 Jahren erforderten eine deutlich höhere Frustresistenz als heute, und es ist möglich, in einer Storymission hängen zu bleiben – und dann geht es einfach nicht weiter. Dann heißt es üben, üben, üben, bis man irgendwann im 10. Anlauf doch durchkommt.

In der Definitive Edition ist das deutlich fairer. Auf der XBOX 360 bin ich ums Verrecken nicht über den ersten, größeren Faustkampf hinausgekommen, einfach weil die Steuerung Arsch ist. Auf der PS4 ist der Kampf immer noch knackig, aber machbar. Zumindest im Hauptspiel, in den DLCs komme ich dann schon wieder nicht mehr weiter.

“Sleeping Dogs” ist kein Meisterwerk, aber ein sehr gutes und kompetent gemachtes Spiel. Wer die düstere Geschichte um Niko Bellic in GTA IV mochte, hat auch hier echt seinen Spaß.

Szene, die ich nicht vergessen werde: Den lauten “Alter! WTF!”-Ausruf, als ich das erste mal einen Move ausgelöst habe, bei dem die Spielfigur im Kampf die Umgebung als Waffe einsetzt – und einfach mal einen Gegner mit dem Kopf in einen Ventilator drückt.

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Machen:

• In einem Hochseilgarten abhängen, 10 Meter über dem Boden, und da nicht mehr alleine wegkommen

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Neues Spielzeug:

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Ding des Monats:

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Archiv Momentaufnahmen ab 2008