Silencers Blog

Alle Jahre wieder Gandersheimer Domfestspiele. Nach Evita und “Maria, ihm schmeckt´s nicht!” (beide 2014), “Highway to Hellas” (2016) verschlug es mich wieder ins Open-Air-Theater, diesmal zur Musicalversion von “Saturday Night Fever”.

Über SNF wusste ich bislang nur, das John Travolta in der Filmversion einen weißen Polyesteranzug trägt und zum Gequieke der BeeGees komisch tanzt. Deshalb hatte ich eigentlich eine locker-leichte-Feelgood-Geschichte erwarte und war ziemlich erstaunt, dass das Stück im Kern eigentlich sehr sozialkritisch ist:

Der gerade 19jährige Tony hat es nicht leicht. Die Arbeit in einem Farbengeschäft ist schlecht bezahlt, seine fromme Familie arm. Wenn er nicht arbeitet, hängt Tony mit seinen Kumpels ab, die immer wieder in Prügeleien mit Gangs aus der Nachbarschaft verwickelt werden. Nicht gerade das rosigste Leben. Aber ein Mal die Woche, Samstag Abends, ist Tony oben auf: Auf dem Tanzboden seiner Diskothek ist er der König. Als ein Tanzwettbewerb ausgeschrieben wird, wittert Tony eine Chance auf schnelles Geld. Leider geht auf dem Weg dahin alles den Bach runter: Das Mädchen, dass ihn anhimmelt, wird vergewaltigt, einer seiner Kumpels begeht Selbstmord, er verliert seinen Job und wird bei einer Schlägerei verletzt. Am Ende ist der Sieg beim Wettbewerb das Symbol für alles, was in seinem Leben schief läuft. Tony gibt des ersten Platz ab und verlässt die Stadt.

Ich muss sagen: So eine heftige Story hätte ich im Leben nicht erwartet. Dass der Film keinen Ruf als Sozialdrama hat, ist sicherlich auch der Tatsache zu verdanken, dass er in Europa nur in einer gekürzten Fassung in die Kinos kam – gerade die Vergewaltigungen und die Gangproblematik wurden schlicht herausgeschnitten.

In der Inszenierung der Domfestspiele sind diese Themen enthalten, wenn auch oft nur angedeutet. Dennoch mutig, dafür muss man die Macher genauso loben wie für die Besetzung. Das gesamte Ensemble singt und tanzt auf Profiniveau, da kann nicht mal seltsame Verhalten des älteren Publikums den zauber brechen, das darauf besteht zu jedem Song mit zu klatschen, den Zauber brechen. Wie die Klatschaffen!

Also: Saturday Night Fever ist Unbedingt empfehlenswert! Es gibt einige Restkarten und Zusatzzvorstellungen, alle Infos unter http://domfestspiele-gandersheim.de/

Arschkrampen! Das sind Kurt und Gürgen, alias Oliver Kalkofe und Dietmar Wischmeyer. Versifft und abgenuffelt römern die beiden den ganzen Tach inne Getrud rum, prengeln gen Wakaluba, kratzen sich den Zopp ausse Kimme oder seiern über Eilat das Arschloch, Wuggi oder Zasta Krockett, den alten Rochen. Dabei wird Ballerbrühe in den grindigen Schacht verklappt, denn ohne gewinnt Brettermeier die Oberhand.

Alles klar? Nicht? Nun. Einem guten Teil des Publikums im Deutschen Theater am Dienstag Abend ging es ebenso. Dabei warnte Kalkofe noch im Vorfeld, dass Leute mit Kulturabo, die unter dem Titel “Das Leben ist eine Deponie” ein sozialkritisches Theaterstück erwarten, möglicherweise leicht überrascht sein würden.

Danach berichteten die beiden “Witzautoren”, wie sie gerne genannt werden (Kalkofe: “Kabarettisten sind intellektuell, aber nicht lustig, Bei Comedians ist es umgekehrt. Witzautor trifft uns am Besten”) über die Genese der versifften Kunstfiguren. Damals, 1988, musste die Sendezeit beim neuentstandenen Privatrundfunk in Niedersachsen irgendwie gefüllt werden, und die beiden konnten quasi machen was sie wollten. Denn: “Gab ja keine Mediathek, kein Internet. Du hast den Kram ausgestrahlt, und das war´s. Konnte später keiner mehr nachhören und sich dan aufregen. Das versendete sich alles”, so Wischmeyer.

Neben Anekdoten aus der Anfangszeit lasen die beiden in der ersten Stunde der Veranstaltung alte Arschkrampen-Folgen, wie die legendäre Episode Nr. 1. “In der Folge, da war alles drin: Sozialkritik. Philosophie. Existenialistische Fragen. Mehr ging nicht!”, so Wischmeyer. Aber: “Dann wurde uns der Erfolg zum Verhängnis. Wir brauchten mehr Material und hatten keine Ahnung zu was. Und dann fanden wir unser Thema: Saufen”.

Dieses Leitmotiv trage die Serie jetzt seit 30 Jahren, kokettierten die beiden. Stimmt natürlich nicht, denn “Arschkrampen” sind immer auch feinste Beobachtungen zwischenmenschlicher Interaktion und skurrile Zirkelschlüsse, die zvilisatorische Abgründe und die Absurditäten der Existenz aufzeigen.

Nach einer Pause ging es dann weiter mit neuem Material. Wischmeyer und Kalkofe, inzwischen voll in Kostüm und in den Rollen, hockten am Tresen der Schankwirtschaft “Bei Gertrud”, kippten Bier mit Zaziki resp. Erdbeerjoghurt und redeten Unappetitliches von ihrem letzten Album, das sinnigerweise so heisst wie die Tour.

Gerade diese neuen Nummern sind zum Schreien komisch. Als ich das Album vor einem Jahr zum ersten mal hörte, war ich skeptisch – ja, meine Generation ist mit den Arschkrampen groß geworden, aber so vieles von damals funktioniert heute einfach nicht mehr. Die Arschkrampen funktionieren aber immer noch – ich habe vor Lachen am Boden gelegen, und ein alter Klassenkamerad, den ich nach 15 Jahren(!) bei der Lesung wiedergetroffen habe, ebenfalls.

Vielen Zuschauern ging aber der Spaß merklich ab, denn die Arschkrampen sind in der Wahl ihrer Worte nicht zimperlich. Das muss man schon kennen und mögen, konsensfähiges Mainstreamgefasel a la Mario Barth ist das jedenfalls nicht. Vielleicht blieben deshalb nach der Pause erstaunlich viele Plätze frei, etliche Besucher kamen nicht wieder. Und während der Vorstellung flüsterte der Student neben mir seiner Begleiterin entsetzt zu: “Hat der gerade Menschen weiblichen Geschlechts “ROCHEN” genannt? Das ist ja un-er-träglich!”. Tja. Solche Leute müssen sich dann vielleicht doch in ihren Safe Space zurückziehen, so lange die Arschkrampen auf der Bühne rumsallern. Sonst gibt´s nachher noch Gurkenrost oder Bregenfäule, und das will ja keiner.

Am Sonntag war die NDR-“Intensivstation”, der “satirische Monatsrückblick” im PS-Speicher in Einbeck zu Gast. Da ich war noch nie bei der Aufzeichnung einer Fernsehsendung dabei, bin ich da mal hingefahren. War schon interessant, die ganze Orga zu sehen und die Technik und wie man eine Sendung so aufzeichnet, dass man sie am Ende für Radio und Fernsehen verwursten kann.

Das Programm ist inhaltlich nicht zur Gänze schlecht, das Publikum ist gewogen und auch in meine Gesichtszüge schleicht sich ab und zu ein Schmunzeln. Die meisten Gags sind aber eher slow-clap würdig, vorausgesetzt, die “Satiriker” kommen überhaupt bis zur Pointe und verstammeln die nicht vorher, was des öfteren passiert.

Gut, Livesituationen sind nicht einfach, aber generell muss man doch mal die Frage stellen, was wirklich der Anspruch an aktuelle und lustige Satire ist. Satire im Öffentlich-Rechtlichen, das sind auch im Jahr 2017 noch stotternde Pullunderträger, die durch ein Zeitloch direkt aus Heinz-Erhardt-Zeiten gefallen sind, Moderatoren in glänzenden Jacken und Komiker, die aussehen als wären sie technische Zeichner und hätten nur sich auf die Bühne verlaufen – was direkt auf den Humor durchschlägt. Über Berliner Eigenarten zu referieren hat halt außerhalb des selbstreferenziellen Berlins nur begrenzten Unterhaltungswert, und das als Ausrede für das Absingen eines, mindestens 3 Strophen zu langen, Lobeslieds auf Bad Harzburg herzunehmen, tut den Ohren schon arg weh. Gerechterweise muss man sagen, dass das in der Pre-Show war und im Fernsehen nicht zu sehen sein wird.

Der amerikanische Gast hatte einen guten Einstieg, liess dann aber stark nach und verstolperte seine Pointen. Er sollte zukünftig als Mitch McConnell-Lookalike gehen, damit wäre er der Hit. Lichtblick war Antonia von Romatowski, die nicht nur ihre Paraderolle, die Frau Merkel, gab, sondern auch gleich noch als Hannelore Kraft, Flintenuschi, die Pretzel-Petry und die Wagenknecht auftrat. Äußerlich zum verwechseln ähnlich zurechtgeschminkt, inhaltlich leider auch sehr platt – eine Politikerin macht mehr aus als nur ein nerviger Nöhlton. Wäre Romatowski keine Frau, man würde ihr Frauenfeindlichkeit vorwerfen.

Öffentlich-rechtlicher Humor verlangt leider auch immer zwingend eine Jazzband, die zwischen den Akts röddelt und knötert und “lustige” Jingles spielt. “Warum???”, möchte man da rufen, “Wer hat das erfunden? Warum findet das jemand gut?”. In der “Knoff Hoff Show” in den 80ern war das schon irritiertend, 30 Jahre später versteht man es gar nicht mehr.

Ich verstehe es nicht, die Redakteure der Sendung sind alle so Mitte 40, machen aber Satire, die eine Patina aus den 50er Jahren trägt. Woher kommt das? Wird man im Rundfunk so sozialisiert? Oder richtet sich das Progamm nach der Zielgruppe? Das würde einiges erklären, ich war nämlich tatsächlich einer der jüngsten an dem Abend. Der Rest des Publikums war im Schnitt weit schon über die Pensionierung hinaus. So wie dieser Ü-Wagen:

Die Sendung “NDR Intensivstation” mit der Aufzeichnung aus Einbeck läuft am Donnerstag, den 06.04. um 23.30 Uhr im NDR.

Zum 25. Mal fand in diesem Jahr in Göttingen der Literaturherbst statt. Das ist jedes Jahr etwas besonderes, denn 10 Tage lang kommen Autorinnen und Autoren von Rang und Namen in die Stadt, um aus ihren Werken zu lesen und mit dem Publikum zu diskutieren. Nirgedwo sonst kann man so viel geballte Literaturprominenz für wenig Geld erleben.

Litertaurherbst, dass ist für mich immer was besonderes. Als Student, in den 90ern, habe ich Douglas Adams und Terry Pratchett im Rahmen des Literaturherbstes treffen konnte. Zwischenzeitlich habe ich das Ganze ein wenig aus den Augen verloren, weil über Jahre nur Autoren von uninteressanten Nischen eingeladen wurden, aber seit einiger Zeit ist das Programm wieder besser.

In diesem Jahr war das Programm wieder überbordend, zum einen wegen des Jubiläums, zum anderen weil der Litertuarherbst nun auch von einem ehemaligen NDR-Redakteur gemacht wird, der beste Verbindungen zu Kultur und Politik hat. Über 70 Lesungen an 30 Orten waren angesetzt, sowohl aus der Belestristik als auch der Wissenschaft und allem dazwischen. Dem guten Kontakt des Festivalmachers zur Politik ist sicherlich auch die Videobotschaft zu verdanken, in der sich Außenminister Frank-Walter Steinmeier dafür entschuldigte, dass die Autorin Katharina Hagena nicht wie geplant in Göttingen sein konnte – er hatte sie kurzfristig auf eine außenpolitische Mission nach Nordkorea mitgenommen.

Hagena hätte mich ohnehin nicht interessiert. Ich habe den Literaturherbst genutzt um mir mal Hein Strunk aus der Nähe anzusehen, der mich seit Jahren mit Büchern wie “Fleisch ist mein Gemüse”, “Fleckenteufel” und “Junge rettet Freund aus Teich” begeistert. Allerdings nur in der Hörfassung, die er selbst mit prägnantem, harburger Nuscheln liest.

Beim Literturherbst las er nicht nur, er flötete auch was.

Es gibt so Sätze, da setzt bei mir ein Fluchtreflex ein. Dazu gehört sowas wie “Meine Jugend in Pommern” oder “Erinnerungen an Königsberg” – da will ich sofort weglaufen. Gut, dass ich es nicht getan habe, denn die Erinnerungen des Sozialphilosophen Oskar Negt waren dann doch interessant.

Gekommen war ich aber wegen Gerhad schröder, der von Negts Einfluss auf die SPD berichtete. “Uns´Gerd” konnte es dann nicht lassen, einige Seitenhiebe in die aktuelle Politik zu verteilen. “Der Satz “Wir schaffen das” war ja richtig, aber dann muss man doch auch was tun”, sagte er und verwies auf die Einwanderungs- und Integrationsprojekte, die seine rot-grüne Regierung angeschoben hatte und die beim Regierungswechsel schnell von der CDU beerdigt wurden.

Überhaupt schien Schröder die Untätigkeit der GroKo aufzuregen. Ja, Hartz-4, über das er sich mit Negt viel gestritten habe, sei hart, aber zu seiner Zeit das richtige Instrument gewesen. Allerdings hätte man es nicht so lassen dürfen, sondern nachjustieren und anpassen, als klar war, dass das Land wieder wettbewerbsfähig war. Aber statt nun in neue Richtungen zu gehen, halte man an der Symbolpolitik der schwarzen Null statt und verwalte das Land ohne Vision, zu Lasten der kommenden Generationen.

Einer der roten Mitverwalter der schwarzen Nullen stand in Alfeld am Rednderpult. SPD-Fraktionsvorsitzender Thomas Oppermann, den ich allgemein nicht besonders schätze, trug eine interessante und kenntnisreich wirkende Einführung zu Walter Gropius, dem Bauhaus-Stil und den Fagus Werken in Alfeld vor. Das war wirklich gut, und wirkte als hätte er wirklich Ahnung von dem, was er erzählt.

Die Fagus-Werke in Alfeld stellten Leisten für die Schuhmacherei her und tun das auch heute noch. Die Fabrik war Gropius erstes großes Bauprojekt und prägend für den Bauhaus-Stil. Heute ist die Fabrik immer noch in Betrieb und ganz nebenbei UNESCO-Weltkuturerbe.

Anlass der Lesung in den Werken war ein Buch über Bauhaus-Architekten, die vor dem Krieg in die UDSSR gingen um dort sozialistische Planstädte zu entwerfen, dann aber bitterlich scheiterten und am Ende als Feinde des Kommunismus verfolgt wurden. Die Lesung war recht unspannend, vermutlich ist die Autorin besser beim Schreiben als beim Präsentieren.

Ganz daneben war leider die Präsentation der Leiterin des Museums “Het Ship” in Amsterdam, weil der zuständige Techniker es nicht hin bekam, die Präsentation auf den angefügten Bildschirm zu bekommen. Als Präsentationsprofi möchte ich da ja immer aufspringen und ihm die nötigen Mausklicks zeigen, konnte mich aber gerade noch beherrschen.

Besser war da schon die Ausstellung, die die Museumsleiterin mitgebracht hatte. Anhand von Büchern, Lampen und anderen Exponaten zeigte sie die Auswirkungen von Architektur und deren Design auf andere Gegenstände und Lebensbereiche, insbesondere auf die Gestaltung von Büchern und Zeitschriften.

Ohne Exponate kamen Jakob Augstein und Nikolaus Blome zurecht. Der eine ist der Sohn von Martin Walser und Rudolf Augstein (Fragen Sie nicht!), Verleger der Zeitschrift “Der Freitag” (die am Donnerstag erscheint, fragen Sie nicht!) und stramm links. Der andere, Blome, ist stellvertretender Chefredakteur der Bild Zeitung, Autor einer Merkelbiografie und stramm konservativ. Beide haben seit Jahren eine kleine Fernsehsendung auf Arte, in der sie sich über Themen streiten. Diese Streitgespräche gibt es nun in Buchform, und daraus versuchten die beiden zu lesen. Versuchten deshalb, weil sie immer wieder anfingen, sich abseits des gedruckten Textes zu kabbeln, Kontext hinzuzufügen oder ihre Position weiter zu verteidigen.

Das war, in der Summe, das beeindruckende Bild zweier überaus intelligenter und belesener Männer, die die Welt aus ganz unterschiedlichen Sichtweisen sehen und sich darüber zivilisiert streiten können. Schön, dass es das noch gibt.

Was sich anhört wie ein Feld auf der Ratewand von “Der große Preis” ist in Wirklichkeit eine Jubiläumsfeier. “Schöne Ecken”, einer meiner Lieblingspodcasts und der Podcast für urbane Betrachtungen, feiert seine einhundertste Folge, und das vor Livepublikum im Astor Grandcinema in Hannover.

Ich mag den Podcast ja wirklich gerne. Konzept ist es, anders als bei anderen Podcasts, draußen unterwegs zu sein, Orte zu entdecken, Atmosphäre einzufangen und auch mal Experimente zu wagen. Ursprünglich sollte es auch mal um Architektur gehen, aber so richtig Ahnung hat keiner der drei Macher davon. Cornelis hat Interesse an interessanten Bauwerken und bewertet sie nach persönlicher Gefälligkeit, Sven hat Spaß am Entdecken und Helge ist Fachmann für kulinarisches und redet ansonsten am liebsten über Dinge, die ihm gerade so einfallen – auch, wenn er dem Thema fern ist. In solchen Fällen stellt er dann gerne “begründete Vermutungen” an, mit denen er oft meilenweit daneben liegt, sie aber im Brustton der Überzeugung kund tut.

“Schöne Ecken” ist ein toller Podcast und immer dann am Besten, wenn die Macher dahin gehen, wo es wehtut. Etwa, wenn sie sich vornehmen bei fremden Leuten zu klingeln und davor fast vor Scham sterben. Oder wenn Cornelis mit einer Kapuze auf dem Kopf versucht, blind durch den Hannoveraner Hauptbahnhof zu navigieren. Oder wenn sie an Orten unterwegs sind, die sie entweder hassen (Fußballspiel) oder gar nicht sein dürften (Versorgungstunnel eines Krankenhauses).

Für den runden Geburtstag hat Schöne Ecken das angeblich schönste und neuste Kino Deutschlands übernommen, das Astor Grand Cinema. Der Kartenvorverkauf ist gestartet – wer also eine Podcastfolge mal Live erleben und die Macher (und mich) in echt treffen möchte, kann sich hier informieren: Schöne Ecken wird 100

Update: Ich werde dann doch nicht dabei sein.