Silencers Blog

Herr Silencer im Dezember 2023

“Man erfährt nur das, für was man auch bereit ist.”

Wetter: Monatsbeginn eiskalt mit -3 Grad und einem halben Meter Schnee, dann Regen-Regen-Regen. Es regnet ohne Unterbrechung wochenlang, bis an Weihnachten die Talsperren bis zum Überlauf voll sind und Niedersachsen überflutet wird.

Lesen:

Walter Moers: Die Labyrinth der träumenden Bücher [2011]
Der Schriftsteller Hildegunst von Mythenmetz kehrt nach zwei Jahrhunderten zurück in die Stadt der träumenden Bücher. Bald hegt er einen Verdacht: Ist der auch der finstere Bücherkönig wieder da? Aber der ist doch vor 200 Jahren vor seinen Augen verbrannt, oder nicht? Die Antwort auf dieses Rätsel liegt im Labyrinth unter der Stadt…

…in das der Protagonist in dieser Geschichte nicht vorstößt. Das gesamte Buch liest sich wie ein zu lang gewordener Prolog, der zwar wieder fantastische Beschreibungen der Welt Zamoniens beinhaltet, passieren tut hier aber: Nichts. Richtig losgehen soll es, laut Nachwort, im Folgeband – der aber seit 12 Jahren auf sich warten lässt.

Walter Moers: Der Bücherdrache [2019]
Die Abenteuer eines Buchlings, der in den Katakomben unter Buchhaim einen sprechenden Drachen trifft, der ihn essen will.

Knappe Fingerübung von Moers. Schön zu lesen, aber sehr kurz.

Hören:

“Set Fire to the Rain” als Acoustic Cover einer absolut begnadeten Amateuersängerin, die ich zufällig persönlich kennen darf. Zufallsfund, absolut fantastisch, Ohrwurm. Der Link geht zu Spotify.

Sehen:

The Homesman [2014, Blu-Ray]
Hillary Swank ist eine starke, unabhängige Frau, die 1890 an der wilden Westgrenze der USA ganz alleine eine Farm bewirtschaftet. Das Leben ist hart, aber sie beißt sich durch. Insgeheim leidet sie darunter, mit 31 Jahren als “Alte Jungfer” zu gelten und dass selbst die Männer, die bei weit zurückgeschraubten Ansprüchen gerade mal die minimalsten Anforderungen an Heiratsmaterial erfüllen, ihre Anträge trotz sorgfältiger Argumente ablehnen.

In dieser Situation nimmt sie sich einer seltsamen Bitte ihrer Kirchengemeinde an: Drei Frauen haben aufgrund der harten Lebensbedingungen den Verstand verloren und sind eine Gefahr für sich und andere. Hillary Swank soll sie einsammeln und zurück in den sicheren Osten bringen. Unterwegs rettet sie den Halunken Tommy Lee Jones, den sie zur Hilfe verpflichtet. Gemeinsam bekommen sie und die traumatisierten Frauen es mit Banditen und Indianern zu tun.

Hillary Swank! Tommy Lee Jones! Zwei meiner Lieblingsdarsteller in einem Film! Warum habe ich noch nie was von dem gehört? Weil er seltsam ist. Offensichtlich ein Herzensprojekt von Tommy Lee Jones, der dafür einen Roman adaptierte und auch Regie führte.

Ziel war es vermutlich, den vergessenen Pionierinnen des wilden Westens ein Denkmal zu setzen. Das klappt auch anfangs sehr gut, wenn man die Entbehrungen und die Lebenssituation der Frauen sieht – und das, obwohl trotz der sehr guten Schauspieler:innen die Charaktere blass und ihre Motivationen erratisch bleiben.

Aber zum Ende hin gibt es einen Punkt, der das ganze bricht, die Geschichte entgleisen lässt und den Film volle Kanne an die Wand fährt. Binnen zweier Szenen verwandelt sich der “Homesman” von “Strange, aber gut” zu einem uninteressanten Trainwreck ohne Aussage.

Schön sind die Landschaftsaufnahmen, die den Begriff episch verdient haben. “Homesman” wird “feministischer Western” genannt, aber ich bin mir da nicht sicher – ich finde den Umgang der Story mit dem Hauptcharakter unwürdig.

Renfield [2023]
Mr. Renfield besucht eine Selbsthilfegruppe für Menschen, die in toxischen Beziehungen stecken. Davon kann er ein Lied singen, denn er selbst ist auch “Co-Dependent”, wie das Krankheitsbild so schön heißt. Bei ihm ist es sein Chef, der ihn erniedrigt und ihn zu ungewollten Taten zwingt. Sich von dem zu lösen ist aber gar nicht einfach, denn Renfield arbeitet seit 250 Jahren für einen Chef namens Dracula.

Ach, was für wunderbarer Trash. Nicolas Cage als Dracla ist herrlich anzuschauen und sein Overacting endlich mal richtig eingesetzt, Nicholas Hoult als überaus kompetenter und schwer verliebter Renfield ist super und Awkwafina als Love Interest strange as ever.

Abseits des prima Cast und der ungewöhnlichen Story ist es aber der absurde Gewaltgrad, der den Film zum Lacher macht. Da werden Köpfe und Arme abgerissen und mit ihnen andere Leute aufgespießt, Körper in der Mitte zerpflückt und so hart in Unterleibe getreten, dass in einem Röntgencut das Skelett aus dem Rektum fliegt. Völlig absurd, und damit in bester Tradition von “Bad Taste” – ich mag solchen edlen Trash.

Indiana Jones und das Rad des Schicksals [BluRay]
Sein Sohn ist in Vietnam gefallen, Marion hat ihn verlassen, die Pensionierung steht vor der Tür und die Welt ist kein Abenteuerspielplatz mehr. Über all all das ist Indiana Jones einsam und verbittert geworden. Das Jahr 1969 ist definitiv nicht mehr seine Zeit, und als sich seine Patentochter als Con-Women und Tomb Raider herausstellt, die ihn zu einem Abenteuer nötigt, ist er alles andere als begeistert.

Ich hatte ja nicht viel erwartet. Mir war schon klar, dass Harrison Ford auch auf diesen Film wieder keinen Bock haben wird, aber nach dem absurden “Königreich es Kristallschädels” aus 2008 mit seinem Story-Nonsense und seinen legendär-schlechten CGI-Effekten hätte ich erwartet, dass man in Indy 5 wenigstens auf eine gute Geschichte und gute Special Effects setzt.

Dem ist leider nicht so, “Rad des Schicksals” tanzt selbst unter allerniedrigsten Erwartungen Limbomäßig durch. Zwar wurde das Meiste an echten Sets gedreht, aber die realen Szenen wurden anschließend so nachbearbeitet, dass es aussieht, als wäre der ganze Streifen vor LED-Wänden entstanden. Egal ob Schauplätze in Glasgow (das hier als New York(!) herhält) oder Marokko oder Cefalu auf Sizilien, das hier Syrakus darstellen muss – alles, alles sieht künstlich und nach Stagecraft aus dem Rechner aus. Muss man auch erstmal hinkriegen.

Leicht seltsam, aber immerhin Okay ist der digital verjüngte Ford in den ersten 20 Filmminuten. Die Eröffnung hat viel vom Timing und der Kameraarbeit der alten Filme. Danach wird es aber schlimm, denn man hat Harrison Fords erkennbaren Unwillen zur Arbeit als einen Storybestandteil eingebaut. Indy in 1969 ist ein verbitterter, alter Mann, der keine Ahnung mehr von der Welt hat und einfach nur noch sterben will. Das läuft natürlich der Figur des charismatischen, lebenshungrigen Abenteurers genau zuwider, und in der Folge wird Indiana Jones nachhaltig demontiert.

Der lieblose Umgang macht auch vor herzigen Nebencharakteren nicht halt. So taucht John Rhys-Davis´ Salah noch einmal kurz auf, wünscht sich mit Tränen in den Augen nichts sehnlicher als noch einmal die Wüste zu spüren und auf ein letztes Abenteuer zu gehen – und wird einfach mit einem “Nö” stehen gelassen und ward nie wieder gesehen.

Ebenso Antonio Banderas, dessen sympathischer Fischermann ein unwürdiges Ende findet, kaum das er im Film aufgetaucht ist. Die Figur der Patentochter Helena, die zusammen mit Jones auf ein letztes Abenteuer gehen soll, ist leider sehr unsympathisch geschrieben – sie benimmt sich abwechselnd wie der letzte Arsch oder eine Klassenstreberin, ohne je an Tiefe zu gewinnen.

Wie gerne hätte ich gesehen, wenn Phoebe Waller-Bridges (“Fleabag”) mit Harrison Ford herumbantert, um am Ende als starke Frau die Abenteuerreihe weiterzuführen. Dazu wird es nun kaum kommen, denn wenn kein Funke überspringt, kann auch keine Fackel weitergetragen werden. Funken sieht man hier nie, in keiner Szene wirken Indiana Jones und Helena auch nur halbwegs sympathisch. Keine Chemie, nirgends.

Handwerklich richtig dumm ist aber Dramaturgie und Pacing. Viel zu lange ist überhaupt nicht klar, wozu das ganze Hin und Her eigentlich gut sein soll und was hier auf dem Spiel steht. Erst 20 Minuten vor Schluss enthüllt der böse Nazi seinen Plan und welche Gefahr es zu verhindern gilt. Für ein ordentliches Finale ist dann trotz der langen Laufzeit aber keine Zeit mehr, und Ratzfatz ist der Film vorbei und man fragt sich, was man da gerade gesehen hat.

So hanebüchen dumm “Königreich des Kristallschädels” auch war, er hat immerhin seine Figuren mit Respekt behandelt und ihre Handlungsbögen zu einem guten Ende gebracht. Das “Rad des Shicksals” demontiert einfach alles auf liebloseste Art und Weise und lässt die Trümmer liegen. Warum hat man Harrison Ford überhaupt ans Set getragen, wenn man so offensichtlich keine Idee hatte, was man in einem “Indy 5” erzählen wollte? Nein, diese Leichenfledderei macht keinen Spaß. Am Ende bettelt Indiana Jones übrigens “Lass mich sterben”, und man gönnt ihm das von Herzen.

Spielen:

Replay: Spider-Man [2018, PS5-Remake von 2021], Spider-Man: Miles Morales [2021, PS5]

Machen:
Bis zum 19.12. Höchstlast bei der Arbeit, dann entspannt sich die Lage.

Neues Spielzeug:

EDI 4 von Kärcher
Ein, höhö, elektrischer Eiskratzer, hihi, na klar, sowas braucht man uuuuuuunbedingt.
Ja, so habe ich auch reagiert, als ich zum ersten Mal davon gehört habe.

Und dann habe ich das Ding auf TikTok in Aktion gesehen und sofort bestellt. Der EDI hat eine rotierende Scheibe auf der Unterseite, auf der sechs Kunststoffkanten sitzen. Damit fräst das Ding Autoscheiben binnen Sekunden eisfrei. Das funktioniert wirklich hervorragend.

Das Design vereint fail und epic in sich. Gut gelungen: Durch die Form des Hauptschalters gibt man automatisch die richtige und nötige Anpresskraft weiter. Fail: Der fummelige und mit Handschuhen nur schwer bedienbare Ein-Schalter und der, mit einem lökerigen Gummistopfen versehene, proprietäre Ladeanschluss. Hier hätte ich mir USB-C gewünscht, zumal der Akku nicht groß ist. 15 Minuten, länger hält der nicht. Da man für das Enteisen eines kompletten Fahrzeugs aber weniger als 2 Minuten braucht, reicht er zumindest 7 Tage.

Meine größte Sorge war: Hinterlässt das Ding Kratzer? Denn beim Legendären Gelben Auto hatte ich mir mit einem manuellen Kratzer, allerdings mit Metallklinge, alle Scheiben rumdrum zerkratzt. Das macht der EDI wohl nicht. Was er auch nicht macht: Einsätze in oder auf Schnee. Den muss man nach wie vor per Hand beseitigen. Der EDI4 ist keine Schneefräse, aber ein sehr guter Eiskratzer.

Ding des Monats:

Archiv Momentaufnahmen ab 2008

Herr Silencer im November 2023

“Farewell, Eleanor!”

Wetter: Monatsbeginn mild und viel Regen und Sturm, zweite Woche trocken und grau bei Temperaturen zwischen 9 und 12 Grad, dann Dauerregen bei null bis sieben Grad, letzte Tage Schneefall bei Minustemperaturen und vereiste Straßen.

Lesen:

Jeremy Clarkson: Pigs Might Fly [Kindle, 2023]
Gesammelte Kolumnen zu Jahr drei auf der Diddly-Squat-Farm, dieses Mal mit Schweinezucht. Wie üblich unterhaltsam, man lernt viel über das britische Agrarsystem.

Hören:

Das Lederhosenkartell [2023, Podcast]
Alexander Gutsfeld ist hauptberuflich Journalist, aber zwei Wochen im Jahr nimmt er sich frei, um auf der Wiesn, dem Oktoberfest, Rikscha zu fahren und damit Leute abzuzocken. Gutsfeld liebt die Wies´n, und geht in sieben Podcastfolgen dem gigantischen Geschäftsbetrieb aus Bier, Hendl, Sex, Koks und Kotze nach.

Eingebettet in Rikscha-Anekdoten und O-Tönen von lallenden Gästen wird die Geschichte des Fests, und wie die Familie Käfer es verändert hat, genauso erzählt wie der Versuch eines abgebrochenen Studenten, sich mit den mächtigen Brauereien anzulegen oder des Bombenattentats und seinen Folgen. Immer wieder gibt es dabei hoch interessante Einblicke, etwa, wenn die Rikscha Gäste zum Bordell befördert und dafür Provision bekommt, oder wenn ein gefasster Koksdealer von seinen Eskapaden in den 90ern erzählt.

Sehr gut konzipiert, saubere O-Töne und wahnsinnig geringer Eitelkeitsfaktor des Autors – ich habe die sieben Folgen á 45 Minuten mit Vergnügen weggehört.

Der Podcast im Netz

Sehen:

Last Night in Soho [2022, Prime]
Junge Studentin zieht in ein Appartement im Londoner Stadtteil Soho. Dort träumt sie von einer jungen Tänzerin, die in den Sechzigern nach Soho gekommen ist. Jede Nacht setzt sich der Traum fort, und die Studentin erlebt, wie die Tänzerin erst von einem Nachtclubbesitzer verführt, dann in die Prostitution gezwungen wird. Die Studentin ist fasziniert, aber plötzlich tauchen Personen aus den Träumen in der Realität auf. Macht sie am Ende nächtliche Zeitreisen und erlebt einen Mordfall mit, der wirklich so passiert ist?

Edgar Wright macht immer interessante Filme. Aus seinem Kopf stammen u.a. Hot Fuzz, Shaun of the Dead, Worlds End, Scott Pilgrim vs. The World oder auch Baby Driver. Nun also “Last Night in Soho”, und der ist eine gemischte Tüte. Er bietet stylische und bis in Details durchkomponierte Bilder, braucht aber ziemlich lange, um aus dem Quark zu kommen.

Die Schauspielerinnen sind okay, können aber die schlecht geschriebenen Figuren nicht retten. Besonders schade: Diana Rigg hat in ihrer letzten Rolle wenig zu tun, und dabei gibt sie sich auch noch sichtlich keine Mühe.

Die Story kann sich lange nicht entscheiden, ob sie Thriller sein möchte oder doch Fantasy oder gar Drama, bevor sie schließlich in Horror abgleitet und dann, im letzten Drittel, wirklich wild wird und einen Twist bietet, der mich echt überrascht hat.

Zusammengefasst also ein durchaus überraschender High-Konzept-Film, dem aber die Inszenierung wichtiger ist als seine Charaktere – etwas, das mir bei “Baby Driver” schon aufgefallen ist und was eine Eigenart von Edgar Wright zu sein scheint.

Gunpowder Milkshake [Blu Ray]
Karen Gillians Mudder lässt eines Tages die pubertierende Tochter allein in einem Diner zurück. Die heult kurz in ihren Milchshake, dann tritt sie in Muddis Fußstapfen und wird Auftragskillerin. Jahre später versiebt sie einen Job und muss Zuflucht bei drei Bibliothekarinnen suchen. Die lesen nicht nur kleinen Kindern Bücher vor, sie sind selbst Bestandteil eines Assassinenzirkels.

Achtung, der Trailer verrät alle interessanten Plotpoints:

Holla die Waldfee, 2022 war wohl das Jahr stylischer Filme um Auftragskillerinnen. Nach dem erfrischenden “Bullet Train”, dem grandiosen “Kate”, dem mediokren “The Protege” habe ich nun den vierten Film entdeckt, der im vergangenen Jahr mit der gleichen Thematik aufwartete.

Die Story ist recht schlicht, der Plot übersichtlich, die Actionszenen etwas lieblos inszeniert und keinen Teil des Films hat man nicht woanders schon besser gesehen, zumal “Gunpowder Milkshake” hemmungslos bei John Wick klaut, was das Worldbuilding und die Bildästhetik angeht. Also ein doofer Film?

Keineswegs. Mir hat die Optik sehr gefallen, und auch wenn Umsetzung der Actionszenen im direkten Vergleich zu “John Wick” verlieren, so haben sie doch stest Wucht und sind originell – ich habe zumindest noch keine Actionszene gesehen, in der die Protagonistin ihre Arme nicht bewegen kann, sich aber dennoch gegen eine Horde Lachgasbedröhnter Kerle zur Wehr setzen muss.

Was es aber richtig raushaut, ist der fantastische Cast. Karen Gillian (Nebula aus “Guardians”) ist die Tochter, Lena Headey (“Game of Thrones”, “Terminator Chronicles”) die Mudder, und die Bibliothekarinnen sind Angela Basset, Michelle Yeoh und Carla Gugino (“Sucker Punch”) – und alle, alle haben Freude an ihren Bad Ass-Rollen. Empfehlenswert für alle, die “John Wick” mit einem weiblichen All-Star-Cast sehen mögen.

Mission Impossible VII: Dead Reckoning, Part I [2023, BluRay]
ChatGPT läuft Amok und geht stiften in die Cloud. Da es den Browserverlauf von jedem Menschen kennt, ist auch jeder erpressbar und damit die Welt nicht mehr sicher. Tom Cruise rennt einem McGuffin hinterher, von dem er nicht weiß, was der tut, und stolpert von Abu Dhabi über Rom und Venedig bis in den Lake District und nach Norwegen.

“Mission: Impossible” ist das letzte, große Action-Franchise, und hier wird wieder satt abgeliefert. Die gesamte Laufzeit von zwei Stunden und 44 Minuten enthält praktisch keine drei Minuten, in denen nicht etwas Spektakuläres, noch nie Gesehenes oder Spannendes passiert.

Egal ob Infiltrationen, Verfolgungsjagden oder Kämpfe, Regisseur McQuarrie und Produzent Cruise versuchen immer neues, ungewöhnliches oder sogar nie Dagewesenes zu zeigen – und das, in dem Sie wirklich echte Stunts filmen. Wenn riesige SWAT-LKWs in der Innenstadt von Rom Dutzende Motorroller umfahren, Cruise einhändig einen Fiat durch die Kanalisation steuert, mit einem Motorrad von einem Berg springt oder Speeddiving betreibt – dann haben dafür echte Menschen (und Cruise) wirklich ihr Leben riskiert, an echten Schauplätzen, und das sieht man einfach. Hier staunt und fiebert man noch mit, anders als z.B. bei den CGI-Orgien der Marvel-Filme, wo alles sichtbar aus dem Computer kommt und völlig egal und beliebig ist.

Abseits der cleveren Story, der tollen Kameraarbeit, den so noch nie gesehenen Drehorten und der grandiosen Stunts sind es vor allem die Schauspieler:innen, die “Dead Reckoning” zu etwas ganz Besonderem machen. Ving Rhames hat hier einen intensiven (und gefühlt letzten) Auftritt, Rebecca Ferguson rockt als Ilsa Faust wieder alles weg und Esai Morales als Handlanger der KI ist herrlich charismatisch und unheimlich.

Die besten Performances kommen aber von Hayley Atwell und Pom Klementieff. Atwell als gerissene, aber von der Situation überforderte Diebin ist einfach spitze, und Klementieff (“Mantis” aus den “Guardians of the Galaxy”-Filmen) gibt ihre Rolle als Killerin mit einer solchen körperlichen Leidenschaft, wie man sie zuletzt bei Famke Janssen in “Goldeneye” sah. Großartiger Film, aber leider nur der erste Teil – der zweite muss noch zur Hälfte gedreht werden und kommt frühestens 2025 in die Kinos.

Spielen:

Spider-Man 2 [2023, PS5]
New York hat jetzt zwei Spider-Männer, und beide haben so ihre privaten Probleme. Peter Parker versucht mit dem Tod von Tante May klar zu kommen und sich in ein “Erwachsenenleben” mit Job und Haus einzufinden, Miles Morales muss Collegebewerbungen schreiben und hat darauf so gar keine Lust. Gegen diese Art von Herausforderungen ist der Kampf gegen Söldnertruppen, die in New York plötzlich Jagd auf Superbösewichte machen, eine willkommene Abwechselung.

Das erste “Spider-Man” war 2018 eine gameplaytechnische Offenbarung, weil die Fortbewegung durch ein riesiges New York einfach fantastisch funktionierte. Wermutstropfen waren eine, mit repetitiven Aufgaben zugeschissene, Open World, die sich arg nach Strafarbeit anfühlten, sowie ein etwas unbalancierter Schwierigkeitsgrad.

“Spider Man 2” baut Bewährtes aus und hat die Kritikpunkte fast sämtlichst ausgebügelt. Die Fortbewegung und das Kampfgameplay sind noch einmal deutlich besser geworden und der Schwierigkeitsgrad gut meisterbar, und die Open-World-Aufgaben kommen jetzt organisch rein und nerven nicht mehr. Im Gegenteil, das hier ist das erste Spiel seit langem, dass es geschafft hat, dass ich mich den Tag über freue abends nach Hause zu kommen und wieder die Spielwelt zu erkunden.

Die Story und die Inszenierung ist auch noch einmal intensiver, und dass dafür das Spiel etwas kürzer ausfällt, ist kein Drama – zumal 25 bis 30 Stunden halt auch nicht wirklich wenig sind, und die Hauptgeschichte durchinszeniert ist wie ein Actionfilm und wirklich keinerlei Hänger hat. Was auch deutlich wird: Die Spiele erzählen übergreifend nicht die Geschichte von Peter Parker, sondern die von Miles Morales. Das ist mutig und frisch. Sehr geiles Spiel, großer Spaß, und endlich mal wirklich Next-Gen-Grafik und Null Ladezeiten.

Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name [2023, PS5]
Kiryu Kazuma, der Yakuza, der einst als “Drache von Dojima” für Angst und Schrecken sorgte, ist tot – zumindest behauptet er das, während er unter dem Namen Joryu und wie einst Clark Kent mit einer Brille eher schlecht getarnt durch die Gegend läuft und kleine Aufträge für eine Agentenorganisation erfüllt. Zu seinem großen Erstaunen erkennt ihn dabei aber jeder, und bald sind die Arschlochkinder im Waisenhaus wieder in Gefahr. So kommt der Ex-Drache nicht umhin, sich erneut durch Yokohama und Osaka zu prügeln, um schlussendlich dabei zu helfen, die beiden größten Yakuza-Organisationen in Japan aufzulösen.

War wohl als Spin-Off geplant, zumindest deutet darauf der Name “Gaiden” (Nebengeschichte) im Titel hin. Tatsächlich fühlt sich “The Man who Erased his Name” vom Scope her etwas kleiner an als die sonstigen, episch ausufernden Erzählungen der “Like a Dragon”-Spiele. Nichtsdestotrotz gibt es auch hier wieder eine verwickelte Geschichte, schräge Figuren, zahlreiche Plot Twists und coole Schauplätze.

Etwas ärgerlich ist ein Hänger in der Spielmitte, bei der man Käfigkämpfe bestehen und Sub-Stories abarbeiten muss, bevor die Hauptgeschichte weitergeht. Da die aber gewohnt skurril und/oder dramatisch sind und sogar Auftritte von Figuren aus “Judgment” bieten, ist das verschmerzbar.

Gameplaytechnisch hat man hier “Yakuza 6” vor sich, allerdings mit einem neuen Kampfstil, bei dem Agentengadgets zum Einsatz kommen. Klingt nett, spielt sich aber ein wenig wurschtig – umso besser, dass das gewohnte Kiryu-Dampfhammer-Vorgehen auch erlaubt ist. Ich hatte mit dem Ding rund 20 Stunden großen Spaß, hab am Ende ein Tränchen verdrückt und bin jetzt total gespannt auf das im Februar erscheinende “Like A Dragon: Infinite Wealth”, zu dem “Gaiden” eine Brücke baut.

Machen:
– Einen Flug klicken und dabei sehr aufgeregt sein.
– Eine Überschwemmung im Haus entdecken und daraufhin tagelang räumen.

Neues Spielzeug:

Soundcore Liberty 4 NC
Ich mag das Unternehmen Anker ja sehr. Egal, was die Chinesen veröffentlichen, es ist immer technisch und qualitativ top und dabei meist im Verhältnis günstig. Unter der Marke “Soundcore” vertreibt Anker seine Lautsprecher und Kopfhörer.

Nachdem meine 2019er Kopfhörer von Billiganbieter Boltune ihre einst erstaunliche Kapazität von 19 Stunden Wiedergabe drastisch verloren hatten, musste nun etwas Neues her. Zum ersten Mal keine Bluetooth-Kopfhörer mit Neckband, das ich bislang sehr schätzte, weil man die nicht verlieren kann, sondern welche mit Ladeschachtel und Noisecanceling.

Und, was soll ich sagen – ich bin sehr begeistert von den Liberty 4 NC! Zugegeben, ich bin nicht audiophil, aber die Musikwiedergabe klingt für meine Ohren prima, die Bässe sind kräftig, wummern einem aber nicht das Trommelfell kaputt, die Mitten und Höhen klingen sehr klar und präsent. Auch Podcastwiedergabe klingt gut, ohne das man am Equalizer (der in einer App steckt) rumfummeln muss. Die Form ist für meine Ohren sehr angenehm, der Sitz in Ordnung – auch, wenn ich noch etwas größere Silikonkappen bevorzugt hätte, aber ich habe auch gigantische Ohrkanäle.

Die Akkulaufzeit ist rund 9 Stunden, das Ladecase schafft bis zu 5 Aufladungen, macht insgesamt 45 Stunden Wiedergabezeit, bevor das Ding an die Steckdose muss.

Der Hammer ist aber das Noisecanceling. Gerade monotone Geräusche wie Motoren im Zug oder im Bus verschwinden vollständig und weichen himmlischer Ruhe. Das hier ist mein erstes Paar Ohrhörer mit ANC, aber die Fachpresse schreibt, es sei nahezu auf einem Level mit denen der Airpods Pro – und dabei kosten die Liberty 4 NC gerade mal 80 Euro (in den regelmäßigen Aktionen sogar weitaus weniger).

Weniger toll ist der Transparenzmodus, bei dem die Kopfhörer Außengeräusche durchstellen kann, da sind Störungen und Rauschen drin. Aber ich kann Leute ohnehin nicht leiden, die bei Gesprächen mit anderen die Ohrhörer drinlassen, also mache ich das selbst auch nicht.

Ding des Monats:

Das Kleine Gelbe Auto^TM, zum letzten Mal. Aus diesem Grund wird es hiermit feierlich umbenannt und findet fürderhin als Legendäres Gelbes Auto^TM Erwähnung.

Archiv Momentaufnahmen ab 2008

Herr Silencer im Juli 2023

Wetter: Trocken. Heiß. Dürre. Zumindest bis zur dritten Woche, dann wird es kühler, und in der letzten Woche setzt Regen ein und es wird herbstlich kalt. Da wegen der langen Trockenheit auch manche Bäume ihre Blätter verlieren, fühlt sich das Ende des Julis an wie der Beginn des Herbstes.

Lesen:

Hören:

Sehen:

Die Tribute von Panem [2012, 20134, 2014, 2015, Blu-Ray]
Das Land Panem ist in zwölf Distrikte unterteilt, die von einer Hauptstadt aus regiert werden. Es herrscht Arbeitsteilung: In den Distrikten wird malocht bis der Hugo qualmt und in der Freizeit darf gehungert werden. Die Hauptstadtmenschen übernehmen dafür die Bürde, im Luxus zu leben und Frisuren zu tragen. Ein Mal im Jahr werden Spiele veranstaltet, bei denen Teilnehmer:innen aus allen Distrikten antreten und versuchen, sich gegenseitig umzubringen. Mehr durch Zufall überlebt Jennifer Lawrence diese Veranstaltung und wird zum Symbol des Freiheitskampfes schlechthin: Dem Spotttölpel.

Kannte ich bislang nicht, diese “Hunger Games”-Filme. Jetzt ist die Bildungslücke geschlossen, und ich stelle fest, dass ich nichts verpasst habe, als ich mich dem Hype Anfang der 10er-Jahre verschlossen habe, als die Streifen im Jahresabstand in die Kinos kamen.

Ungelenk, unbeholfen, dramaturgisch stümperhaft, handwerklich mies und teils unterirdisch gespielt sind noch die freundlichen Attribute, die man für die Filmreihe finden kann. Schon die Ausgangsdidee, das Kinder sich gegenseitig in einer Mischung aus Casting-Show und “Predator” umbringen, ist bestenfalls zweifelhaft. Der Plot selbst ist dann aber wirklich absurd schlecht, hundsmies erzählt und in seinen moralischen Aussagen mindestens abseitig.

Man sieht die Hilflosigkeit der Filmschaffenden an allen Enden. Das beginnt beim Pacing des ersten Films, der viiiiiel zu lange braucht, um aus dem Quark zu kommen, über den unzusammenhängenden und wenig sinnstiftenden Plot des zweiten Teils und einem Finale, das aus zwei Filmen besteht, die gerne eine Mischung aus “Saw” und “Gladiator” wären und dennoch rüberkommen wie ein Projekt der Film-AG am Helmut Kohl-Gymnasium.

Da helfen auch Cameos von Größen wie Donald Sutherland nichts, dessen Grandezza spätestens bei der nächsten Einstellung mit einer der albernen Perücken und der billigen Ausstattung wieder vergessen ist.

Und warum zur Hölle hat man sich in der deutschen Synchro entschlossen, die auf Vogelnamen basierenden Codenamen der Rebellion zu übersetzen? Einen “Mockingjay” als Symbol des Aufbegehrens einzudeutschen und daraus den “mächtigen Spotttölpel” zu machen ist unfreiwillig komisch. “Du bist unser Spotttöpel”, jubeln die Rebellen der Protagonistin zu, und die fängt dabei nicht mal an zu lachen. Das passt zum Rest dieses, auch ansonsten nicht unterhaltsamen, Quarks.

Zwischendurch saufen die Streifen immer wieder in Szenen ab, die faschistischer Bildsprache huldigen. Wohlgemerkt wird hier nicht damit gespielt – die Bilder sind häufig Selbstzweck und kommen durch die pure Naivität ihrer Verwendung rüber wie eine Hommage an die Machwerke von Leni Riefenstahl. Das Jennifer Lawrence eine Gesichtslähmung spielt, fällt da kaum noch auf. In der Summe: Näh. Das BluRay-Set für 4 Euro vom Flohmarkt war vertretbar, aber hätte ich für diesen Müll Geld im Kino gelassen, ich würde mich heute noch ärgern.

Charlie staubt Millionen ab (The Italian Job) [1969, Blu-Ray]
Michael Caine klaut in Turin unter der Nase der italienischen Mafia einen Batzen Gold und flüchtet in Mini Coopers.

Für ihre Zeit spektakuläre Bilder werden hier nur lose von einer löcherigen Handlung zusammengehalten. Das macht der Film ab Beginn klar, wenn man als Zuschauer geschlagene fünf Minuten einem Auto bei der Fahrt durch die Alpen zusieht – eine Lahmarschigkeit die man heute, wo Kinofilme auch im Stream funktionieren müssen und wegzappen durch möglichst spektakuläre oder spannende Einstige verhindert werden soll, nicht mehr machen könnte.

Macht aber nichts, wer dranbleibt sieht Autos, die von Bergen purzeln, Autos in U-Bahn-Schächten und Autos auf Häusern. Das ist unterhaltsam, auch wenn die Charaktere aus Presspappe sind und die Handlung halt kaum vorhanden ist. Launig auch das Ende, das ob seiner Absurdität und seines (wörtlichen) Cliffhangers in Erinnerung bleibt und besser funktioniert als jedes Happy End.

Ebenfalls Zeugnis seiner Zeit: Der deutsche Titel. My Ass.

The Italian Job [2003, Blu-Ray]
Mark Wahlberg und Donald Sutherland klauen in Venedig einen Batzen Gold.

Dieser Film hat, abgesehen vom englischen Titel, dem Namen des Protagonisten und dem Modell des Fluchtautos, nichts mit dem Film von 1969 gemein. Hier gelingt der Heist in den ersten zehn Minuten, aber dann versackt die Handlung und wacht erst gegen Ende der Laufzeit wieder auf.

Dazu kommen andere Probleme, wie ein Cast, der die lökerige Handlung nicht tragen kann. Zwar ist der Antagonist Edward Norton, aber der hat erkennbar keinen Bock und telefoniert seine Rolle nur durch. Umso schlimmer, dass der Protagonist mit Mark Wahlberg besetzt wurde, der halt nichts anderes kann als Mark Wahlberg zu spielen. Donald Sutherland, Jason Statham und Charlize Theron haben zwar gute Laune, aber zu wenig Screentime, um das Ganze zu retten.

Zudem ist der Film gespickt mit popkulturellen Referenzen der Nuller Jahre, was ihn deutlich als Produkt seiner Zeit verortet und heute altbacken erscheinen lässt. So wird Napster geradezu obsessiv oft erwähnt, und Sean Fanning hat sogar ein Cameo, dessen Witz heute nur noch die wenigsten erkennen dürften.

Immerhin sind der Heist in Venedig und die Autojagd nett. In Summe kein Meisterwerk, aber durch seine Mission Impossible-Vibes ganz unterhaltsam.

Rick and Morty Season 6 [2022, Netflix]
Immer noch zum Schreien komisch, wenn Doc Brown-Verschnitt Rick und Sidekick Marty, äh, MORTY, Abenteuer erleben. Die Serie lebt von boshaftem Sarkasmus und produziert zuverlässig in jeder Szene Lacher, die Plots sind hirnverknotend komplex und absurd. Bestes Stück Zeichentrickserie der letzten Jahre.

Spielen:

Star Trek: Resurgence [2023, PS5]
Frisch überholt startet das Sternenflottenschiff “Resolute” zu einer diplomatischen Mission. Mit an Bord: Die neue erste Offizierin Jera Rydek und, auf den Lower Decks, der Techniker Diaz. Die bekommen bald alle Hände voll zu tun, denn Besatzung und Schiff werden nicht nur in einen eskalierenden Konflikt zwischen zwei Völkern hineingezogen, auch der Weltraum selbst macht Zicken und verhindert plötzlich Warpsprünge.

Das kleine Studio Dramatic Labs besteht zum Großteil aus ehemaligen TellTale-Mitarbeitern. Die haben sich vorgenommen, die Tradition der TellTale-Spiele fortzusetzen, und das merkt man praktisch sofort. “TellTale-Tradition” bedeutet im besten Fall: Spannende Geschichten, tolle Charaktere und Dialoge und immer wieder Entscheidungen, die teils dramatische und unumkehrbare Auswirkungen haben. Das bedeutet im schlimmsten Fall aber auch: Vor sich hinstotternde Technik, Audioaussetzer, hölzerne Animationen und elendige Ladepausen.

Echt, das Schlimmste an TellTale war das Festhalten an einer völlig veralteten Engine, die diese Effekte durch schlichte Überforderung produzierte. Dramatic Labs nutzt in “Resurgence” aber nicht die TellTale-Engine, sondern die Unreal 4-Engine – und haben es irgendwie geschafft, sämtliche alten TellTale-Krankheiten nach zu programmieren.

Das Game legt selbst auf der PS5 nach jeder Einstellung eine sekundenlange Gedenkpause ein, die zuverlässig jeden Flow verhindert und jede Dramatik abwürgt. Man stelle sich einen Film vor, der bei jedem Schnitt das letzte Bild einer Szene eine Sekunde stehen lässt – genau das passiert hier und macht die Erzählung, die tatsächlich wie ein Film inszeniert ist, kaputt. Ebenfalls schlimm: Die Animationen sind hölzern, die Gesichter ein Witz und alle paar Minuten springt das Beleuchtungsmodell völlig aus der Schiene, was u.a. dazu führt, dass die Figuren aus dem Inneren ihrer Augen und Münder leuchten. Dazu kommt die unfassbar träge Steuerung, die sich anfühlt, als würde der Cursor in Teer stecken und Actionsequenzen, die in ihrer Unbeholfenheit totaler Cringe sind.

Warum “Resurgence” trotzdem ein gutes Spiel ist und ich viel Spaß damit hatte? Eben wegen der Charaktere und der Geschichte. Auch wenn man als Spieler häufig ahnt, wie es weitergeht, ist der Plot spannend inszeniert und strotzt vor tollen Details. Das führt dazu, dass sich “Resurgence”, das zeitlich nach “Voyager” spielt, anfühlt wie eine sehr gute Folge Strange New Worlds oder ein modernes “The Next Generation”.

Da die Kosten in Euro (40 Euro normal, 20 in Sales) und Zeit (10 Stunden) nicht übertrieben sind, lohnt sich Resurgence für alle Trekker unbedingt.

Machen:

Ein Wochenende mit der V-Strom durch den Odenwald donnern. Danach: 102.000 Km-Inspektion, wie erwartet ohne Befund.

Neues Spielzeug:

Wo gerade Prime Day war, kam noch eine 12V-Flex zu der, im vergangenen Monat begonnenen, Sammlung an Werkzeug hinzu. Ein Bosch GWS 12v-76 Winkelschleifer. Irgendwann muss man ja mit flexen mal anfangen, und das kleine Teil ist nicht nur erstaunlich stark, es macht mit den passenden Aufsätzen auch kurzen Prozess mit Rost.

Ding des Monats:

Staubsauger kauft man nicht oft im Leben. Der “Darel” von De´Longhi war nach dem AEG Vampyr erst mein zweiter und hat jetzt auch schon wieder über zwanzig Jahre auf dem Buckel. Nun ist er ziemlich am Ende – die Bodendüse saugt sich entweder unverrückbar fest oder sie rollert Zentimeter vom Boden entfernt dahin, die Verschlüsse des Staubbeutelbehälters sind ausgeleiert und die Kunststoffteile im Innenleben zersetzen sich und werden als kleine Flocken hinten ausgeblasen. Muss man auch erstmal hinbekommen: Ein Staubsauger, der Räume schmutziger hinterlässt, als er sie vorgefunden hat. Also musste ein neuer her. Nur was? Ein fancy beutelloser Akkusauger? Nett, aber der Akku hält bestimmt nicht zwanzig Jahre, und überhaupt: Wer gibt über 400 Euro für sowas aus?.

In einem Anfall von Verrücktheit ist es nun ein Industriestaubsauger geworden:

Der “Kärcher WD3 Premium S V-17/4/20” ist mit rund 100 Euro (inkl. Begrüßungsrabatt bei kaercher.de) günstig in der Anschaffung und mit 1.000 Watt stromsparender als der alte 1.850 Watt-Sauger, der gerne mal die Sicherungen fliegen ließ. Er saugt einfach ALLES weg, neben Staub auch Bauschutt und Flüssigkeiten, und er taugt sogar als Gebläse.

Das Beste: er verfügt über eine Steckdose, an die Werkzeuge für eine Absaugung angeschlossen werden können. Wird die genutzt, schaltet sich der WD selbst und leicht zeitversetzt ein und aus, wenn das Werkzeug geschaltet wird.

Wermutstropfen: Die Saugstärke lässt sich nicht regulieren, und im Vergleich zu modernen Akkusaugern ist er laut – aber immerhin nicht lauter als der alte Darel.

Archiv Momentaufnahmen ab 2008

Herr Silencer im Mai 2023

“Das kam jetzt nicht unerwartet, aber überraschend.”

Wetter: Anfang des Monats nachts noch bis 1 Grad kalt, tagsüber 10 bis 14 Grad. In der zweiten Woche kurz Sonnenschein und zwanzig Grad, dann aber wieder einstellig und Regen. Ende des Monats dann Sommer mit über 20 Grad.

Lesen:

Stephen King: Fairytale [Kindle]
Charlie ist 17 und lebt in einer kleinen Stadt in den USA. Eines Tages findet einen älteren Herren, der gestürzt ist und nun hilflos vor seinem Haus liegt. Charly hilft dem Mann, der sich als griesgrämiger Einzelgänger entpuppt. Die beiden freunden sich langsam an, und nach einiger Zeit rückt der Alte mit einem Geheimnis raus: Er hat Zugang zu einer anderen Welt. Einer Welt, in der es keine Elektrizität gibt und technische Geräte nicht funktionieren, in der Prinzessinnen und Dämonen normal sind. Charly betritt diese Welt und muss sich bald die Frage stellen: Ist er aus Prinzenmaterial gemacht?

Drei Monate habe ich an dem 900-Seiten-Buch rumgelesen, und das hat einen Grund: Es ist im Kern langweilig. King ergeht sich in Beschreibungen und Wiederholungen von Beschreibungen und scheint nie so richtig zu wissen, wo er eigentlich hin will.

Der Eindruck wird noch verstärkt, weil das Buch in zwei Teile zerfällt: Charlys Vorgeschichte und die Pflege für den alten Nachbarn und dessen Hund nehmen fast die Hälfte des Buches ein, sind viel detaillierter als sie sein müssten, lesen sich dabei aber noch ganz gut. Aber ab dem Moment, in dem Charly ins Märchenland wechselt, wird es endlos zäh, die Geschichte kommt nicht mehr von der Stelle, während gleichzeitig wichtige Dinge gar nicht erklärt werden und am Schluss ein Deus-Ex-Machina-Ende aus der Kiste hüpft. Trotz einiger schöner Einfälle und mild gruseliger Szenen: Keine tolle Geschichte.

Hören:

Portishead: Portishead und Portishead: Third [1997, 2008 CD]
Das 1994er Debutalbum “Dummy” von Portishead liebe ich seit erscheinen heiß und innig, vor allem wegen der Kombination von Trip-Hop mit düsteren Melodien und schwermütigem Jazzgesang – warum kannte ich dann die beiden anderen Alben von denen nicht? Also flugs mal die CDs für ein paar Cent gebraucht gekauft und festgestellt: Keines von den Stücken auf dem 1997er Album “Portishead” oder dem 2008er “Third” gefällt mir. Ist alles unharmonisches Geschrammel und elektrisches Gequietsche. Bäh-bäh-bäh.

Sehen:

The Father [2021, Prime Video]
Anthony Hopkins hat mehr als ein Problem: Seine Tochter ist scharf auf die Altbauwohnung, in der er seit 30 Jahren lebt. Seine Haushaltshilfe klaut ihm ständig seine Armbanduhr. Und dann sind da immer wieder fremde Männer, die behaupten, seit Jahren in seiner Wohnung leben.

Sehr gelungener und zweifach Oscar-prämierter Film. Die Handlung wird aus der Sicht von Anthony Hopkins Charakter erzählt, und es braucht nicht lange, bis man als Zuschauer begreift: Dieser Erzähler ist unzuverlässig. Orte ändern sich von Szene zu Szene um Nuancen, manchmal werden die gleichen Charaktere von verschiedenen Schauspielern verkörpert.

Das ergibt auf berührende wie verstörende Weise einen Eindruck davon, wie ein Demenzkranker seine Umwelt wahrnimmt. Die darstellerischen Leistungen von Hopkins und Olivia Colman als seine Tochter sind großartig – ihre Verzweiflung, als er sie phasenweise nicht mehr erkennt, ist nahezu körperlich fühlbar. Zudem sind die Situationen wirklich aus dem Leben gegriffen – ich kann das ja leider beurteilen. Szenen, wie die, in denen Hopkins unterstellt, das “DIE” ihm Dinge klauen oder Situationen, in denen er Fremden gegenüber so charmant und geistig klar ist, dass man eine Demenz nicht mal im Ansatz vermuten würde, das habe ich alles mit meinem Vater erlebt.

Trotz der schwere des Stoffes gleitet der Film nie ins Pathetische oder Dramatische ab, und das ist bewundernswert konsequent im Blickwinkel des Protagonisten begründet.

Ant-Man and the Wasp: Quantummania [2022, Disney+]
Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas und Michelle Pfeiffer stolpern vor Greenscreens herum.

Ach man, ich kann diese Filme nicht mehr ertragen, die zu 95 Prozent aus dem Rechner fallen. Alles, alles ist hier Computergrafik, nichts ist echt. Sicher, die Kreaturen sind fantasievoll gestaltet und das Produktionsdesign ist toll, aber aus dem Rechner ist halt alles möglich – da gucke ich kaum noch vom Second Screen auf, und schon gar nicht, wenn viele der Effekte so erkennbar schlecht sind wie in “Quantummania”.

Die ersten beiden Ant-Man-Filme hatten, trotz der dummen Hauptfigur, noch einen wunderbaren Charme: Sie sind locker inszeniert, humorvoll, oft erstaunlich warmherzig und verblüffen mit Perspektivwechseln, etwa, wenn Michael Douglas ein komplettes Bürogebäude wie einen Rollkoffer hinter sich herzieht. Davon ist in “Quantummania” nichts übrig, außer seelenlosem CGI-Blitzlichtgewitter gibt es hier gar nichts mehr.

Da die Story belanglos und die Figuren doof sind, kann man den Film getrost links liegen lassen. Einziger Lichtblick ist Michelle Pfeiffer, die hat erkennbar Spaß an ihrer Rolle, aber sie kann diesen Murks halt nicht allein tragen.

Spielen:

Jedi Survivor [2023, PS5]
Jahre vor “Eine neue Hoffnung” und fünf Jahre nach den Ereignissen von “Jedi: Fallen Order” operiert der junge Jedi-Ritter Cal Kestis aus dem Untergrund und organisiert Sabotage-Anschläge gegen den Aufstieg des Imperiums. Zu seiner Frustration bringt das genau gar nichts, immer mehr Welten gelangen in den eisernen Griff des Imperators, immer mehr Verstecke werden ausgehoben.

“Jedi Survivor” hat den festen Vorsatz, episch groß sein zu wollen. Die Welten sind riesig, die Aufgaben vielfältig und die Actionsequenzen wuchtig.

Damit teilt “Jedi Survivor” aber das Schicksal von “Assassins Creed”, “Horizon” und anderen Triple-A-Produktionen: Es ist ZU groß, teilweise sogar absurd groß. Vieles in diesem Spiel ist völlig over-engineered und aufgeblasen. Eine eigentlich banale Aktion (“gehe zu einem Tempel und warne den Mönch”) wird hier zu einem achtstündigen Jump-An-Run-Level mit Rätseleinlagen ausgebaut, in dem man nach dem 87. absurden Klettereinsatz und dem 128. Steinrätsel nur noch rufen möchte “Es reicht jetzt! Rückt endlich den Mönch raus!!”.

Dazu kommt die Spielmechanik, die an Dark-Souls angelehnt ist, was ich nicht leiden kann und was m.E. auch nicht zu Star Wars passt: Gespeichert werden darf nur an gewissen Punkten im Spiel. Füllt man dort seine Lebensenergie wieder auf, tauchen ALLE zuvor besiegten Gegner wieder auf.

Das ist extrem nervig, zumal auch der Schwierigkeitsgrad auf Souls-Niveau ist, und selbst banale Wegelagerer dem Jedi-Helden bis zum Ende mit wenigen Schlägen die Fresse polieren, wenn man nicht genauestens ihre Angriffsmuster studiert und gelernt hat, die auf die Hunderstelsekunde genau zu parieren. Ich mag das nicht, ich habe weder zeit noch Lust 100 Mal zu sterben, bis ich endlich den Gegner auswendig kenn und den in Minutenlangen Kämpfen besiegen kann. Zum anderen passt das auch überhaupt nicht zu der Power-Fantasie, ein Jedi mit Lichtschwert zu sein. In der Folge habe ich den Schwierigkeitsgrad von “Normal” auf “Einfach” und dann auf “Story” gestellt, was dann allerdings gleich wieder ZU einfach war – aber immerhin hat das Lichtschwert dann mal Schaden gemacht, und ich musste mich nicht von jedem hergelaufenen Ewok verhauen lassen.

Abseits der Kämpfe gibt es teils sehr knifflige Sprung- und Kletterpassagen und teils gigantische Welten, in denen es viel zu erkunden gibt, die aber allesamt langweilig aussehen. Es scheint nur noch Fels- und Sandplaneten zu geben, schön ist hier fast nichts. Die Belohnungen für die Erkunderei sind meist banale, kosmetische Items.

Die Story hat ein echtes Pacingproblem. Viel zu lang schlägt sie sich mit Mönchswarnerei rum und kommt nicht aus der Hüfte, aber wenn es dann los geht, gibt es wirklich überraschende Wendungen. Die hätten allerdings mehr Gravitas, wenn die Figuren und die Geschichten um sie herum, besonders in den Nebenmissionen, nur einen Hauch interessant oder emotional wären. Mit Ausnahme der Dathomir-Hexe Merrin und dem grummeligen Piloten Greez erhält hier aber keine der vielen Personen, die man trifft oder rettet, eine bedeutungsvolle Hintergrundgeschichte. Das schwächt die Plot-Twists und das Spiel insgesamt.

Immerhin: Über die gesamte Laufzeit glänzt Jedi Survivor immer wieder mit schönen Einfällen, wie einen der ungewöhnlichsten Bossfights, die ich je gesehen habe: Man fliegt in einem Affenzahn um den riesigen Gegner herum und muss sich nur darum kümmern, sich nicht zu verfliegen.

Technisch ist das Spiel zum Release in keinem guten Zustand erschienen. Auf der PS5 in FullHD hatte ich im letzten Spieldrittel Probleme mit Rucklern, und generell kann man jede Textur beim Laden per Handschlag begrüßen, so verzögert und nacheinander kommen die an. Schlimmer noch: Recht häufig reagierten Plot-relevante Objekte und Charaktere nicht, Umgebungsrätsel ließen sich nicht lösen und Dialoge blendeten sich nicht wieder aus. Neustarts haben hier stets geholfen und Patches sind unterwegs, aber schön ist anders.

Hört sich jetzt alles nicht so gut an, Tatsache ist aber: Ich habe mit “Jedi Survivor” in der Kampagne auf leichtem Schwierigkeitsgrad durchaus Spaß gehabt. Zwar habe ich damit das Souls-Like-Spielprinzip ausgehebelt und von den optionalen Aufgaben nur die Hälfte erledigt, aber Jedi mit einem wuchtigen Lichtschwert sein und es den imperialen Schergen so richtig zeigen, das ist wirklich gut umgesetzt.

Machen:
– Abschiednahme vorbereiten

Neues Spielzeug:

Ding des Monats:

Compression Cubes! Das sind Packing cubes mit einem zusätzlichen, umlaufenden Reissverschluss. Kleidung reinwerfen, Komressions-Zip zuziehen und zack, sind selbst ausufernde Fleecejacken ein flaches, hartes Päckchen, das fast wie vakuumiert wirkt.

Ich habe bislang keine Packing Cubes in den Motorradkoffern genutzt, sondern stattdessen dünne Müllbeutel für Kleidung benutzt. Aber die Compression Cubes bieten eine dermaßene Platzreduktion, das ich fast versucht bin die kleinen Koffer für die nächste Tour zu verwenden.

Archiv Momentaufnahmen ab 2008

Herr Silencer im April 2023

Heute ist der 173. November 2022

Wetter: Anfang des Monats -3 bis +5 Grad und ein Mix aus Regen und Sonne, monatsmitte bedeckt und einstellig bis in den Minusbereich, in der vorletzten Monatswoche ein wenig Sonne und ein, zwei warme Tage, dann wieder Kälteeinbruch auf Abends 1 Grad.

Lesen:

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Hören:

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Sehen:

Kate [2022, Netflix]
Auftragsmörderin mit Arbeitsschwerpunkt Japan wird mit Polonium vergiftet. 24 Stunden bleiben ihr bestenfalls, und die will sie nutzen um ihre Mörder zu finden. Dafür metzelt sie sich durch die Unterwelt von Tokio, und schnell wird klar, dass sie es mit einer Yakuza-Fehde und einer Familiengeschichte zu tun hat.

Ich hatte nach dem Thema (AuftragskillerIN) und dem kurzen, nur aus einem Frauennamen bestehenden Titel schon fast befürchtet, hier nach “Nikita”, “Anna” und “Lucy” hier die nächste, in fünfjährlichem Abstand erscheinende Auflage von Luc Bessons Lieblingsquark zu sehen. Aber nein, weiter könnte man von den peinlichen Euro-Trash-Geschichten nicht entfernt sein: “Kate” ist eine Mischung aus 20 Prozent “Bullett Train”, 20 Prozent “Crank” und 40 Prozent “John Wick”, der Rest ist eigenständig.

An “Bullet Train” erinnert Japan als exotische Kulisse sowie die gut ausgearbeiteten Charaktere, “Crank” steuert die Situation des Hauptcharakters bei, die sich ständig mit Drogen aufputschen muss, um nicht ins Koma abzugleiten, und aus “John Wick” stamm die DNA der Assassinen-Gilde und die handfeste Action.

Was Mary Elizabeth Winstead (John McClanes Tochter aus “Die Hard 4”) als todgeweihte Killerin hier abliefert, ist mehr als erstaunlich – schauspielerisch, aber auch was die Action angeht. Die Frau teilt so brutal aus und steckt noch brutaler ein, dass man teils nicht hingucken mag. Zwischen den wirklich sehr guten Actionpieces gibt es dazu eine überraschende Geschichte und Figuren, die meist nicht so schwarz-weiß sind, wie es zuerst scheint.

Sehr gelungener Actionstreifen – wer die Referenzen mag, wird hier exzellent unterhalten.

Titanic [1997, BluRay]
Leo und Kate und am Ende geht das Schiff unter.

Habe ich schon 25 Jahre nicht mehr gesehen, den Streifen. Und ich muss sagen: Er beeindruckt noch heute, obwohl er erkennbar ein Produkt der 90er ist. Das Storytelling und die Figuren sind meisterhaft ausgearbeitet, das ist wirklich großes Schreibhandwerk.

Was mit die ganze Zeit durch den Kopf ging: Der Film konnte so wirklich nur Ende der 90er entstehen, als die Tricktechnisch reif genug war, aber noch nicht so weit, dass alles hätte aus dem Rechner kommen können. Würde “Titanic” heute verfilmt, dann würden die Innenszenen in Stagecraft gedreht und die Außenaufnahmen wären reines CGI.

“Titanic” ist aber einer der letzten Hollywood-Blockbuster, der mit einem un-fucking-fassbar gigantischem Aufwand in echten Stages und mit hunderten von Statisten gedreht wurde, und das sieht man. Das heißt nicht, dass der Film arm an Effektshots ist, im Gegenteil. Aber hier werden alle Trickregister gezogen, von Modell- und Greenscreenaufnahmen zu Matte-Bauten zu echten Stages zu Perspektivtricks wechselt sich hier alles schnell ab, dass man selten auf Anhieb weiß, wie James Cameron das jetzt gerade wieder gemacht hat. Ausgerechnet einige der CGI-Shots sind es, die den Test der Zeit nicht mehr bestehen – wenn die Kamera über die (real nachgebaute) Titanic fliegt und währenddessen auf ihr CGI-Menschen rumtapsen, sehen die nicht gut aus, und auch digitales Wasser ist in den letzten 25 Jahren wesentlich besser geworden.

Tut der Sache aber keinen Abbruch, wenn die Titanic im eisigen Wasser versinkt, dann hat man eine dreistündige Reise hinter sich, die heute auch ein Stück Filmgeschichte ist.

Mare of Easttown [2021, DVD]
Kate Winslet ist Mare, eine schlechtgelaunte Polizistin in einer Kleinstadt. Für den Frust hat sie 989 Gründe, und dann wird auch noch eine Teenager-Mutter tot aufgefunden.

https://youtu.be/T2pw9DS1rig

Besticht durch fast fühlbare Dramatik, die aus zwischenmenschlicher Interaktion entspringt, toll ausgearbeitete Charaktere und eine fantastische Besetzung. Insbesondere Kate Winslet spielt hier auf Oscarniveau, aber auch die sonstigen und recht unbekannten Schauspieler sind klasse.

Die Geschichte ist wendungsreich, versumpft aber ab und an zwischendurch – dann wird das Pacing so erratisch, dass ich mich mehr als ein Mal gefragt habe, was das hier eigentlich wird. Familiendrama? Beziehungstragödie? Oder doch Krimi? War das gerade Twin-Peakesk, ein Schuß “Schweigen der Lämmer” oder meinen die das anders? Am Ende wird die Mischung aber so abgebunden, dass sie sehenswert ist.

Ärgerlich: Offensichtlich möchte HBO/Sky Digitalabos verkaufen, die physischen Datenträger enthalten entweder keine deutsche Tonspur (BluRay) oder bieten ein völlig unscharfes und verwaschenes Bild (DVD) – Hände weg von diesen Versionen! Im Ernst, ich habe tatsächlich am Fokus meines Beamers gedreht, weil das Bild so unscharf ist – ist aber nicht besser geworden, liegt wirklich an der DVD. Man soll halt HBO abonnieren und nicht Serien als Disc kaufen, so die eindeutige Botschaft.

Banshees of Inishnerin [2022, Disney+]
Irland, 1923: Der Bürgerkrieg ist weit weg, auf dem irischen Festland. Auf der kleinen Insel Inisherin geht man seinem bescheidenen Leben nach, verdingt sich in der Landwirtschaft und fiedelt sich abends einen im Pub. Colin Ferrell und Brendan Gleeson (die beiden aus “Brügge sehen …und sterben?”) leben hier schon ihr ganzes Leben und sind dick befreundet. Bis zu dem Moment, in dem Brendan dem Colin sagt, das er das nicht mehr möchte und fortan jeder Kontakt eingestellt werden soll. Colin ist vor den Kopf gestoßen, aber Brendan meint es ernst, und er ist bereit einen hohen Preis dafür zu zahlen.

Freundschaften zerbrechen oder versanden, dass sie einseitig und eindeutig beendet werden, passiert eher selten. Die Geschichte der beiden Männer schlägt leider nach der interessanten Ausgangssituation – eine Seite entschlossen, die andere verletzt und verzweifelt – den dümmstmöglichen Weg ein. Es wird sehr schnell unnötig eklig, alle Figuren bleiben fremd und handeln völlig erratisch. Dementsprechend haben auch die Schauspieler wenig zu tun, Gleeson guckt die ganze Zeit muffig und Ferrell trägt seinen “ich bin dumm”-Gesichtsausdruck, der immer irgendwie aussieht als hätte er Verstopfung, und den man ihm halt auch nicht abnimmt.

Der Verleih vermarktet den Film als Komödie, aber lustig, das sei deutlich gesagt, ist hier nichts. Lustig will der Film nicht im Ansatz sein, was er stattdessen will, bleibt aber – genau wie die früheren Werke des Regisseurs, “Brügge sehen” und “Three Billboards…” nicht klar. Irgendwie fühlen sich alle Filme von Martin McDonagh so an, als würde irgend etwas fehlen – bei “Banshees” ist es der Wille zu einer Aussage.

Was bleibt sind schöne Bilder von Irland, weil die Figuren fast während der ganzen Handlung durchs Grüne laufen. Immerhin.

Beef [2023 Netflix]
Handwerker will ausparken, wird dabei aber von einem SUV blockiert und dessen Fahrerin angehupt. Es brennen Sicherungen durch, es kommt zu Beschimpfungen. Aus dem Road Rage entwickelt sich eine handfeste Fehde, denn die beiden stellen sich nach, finden raus wo sie jeweils wohnen und lauern sich auf.

https://youtu.be/2YACQ9QvD4k

Klingt nach Geheimtipp, und die erste Folge fühlt sich auch so an – koreanische Darsteller:innen in den USA, Hass im Alltag – da hätte einiges draus werden können. Leider versandet das hier aber alles in ziellosen Familiendramen und bescheuerten Nebenhandlungen. Ist halt der Netflix-übliche Quark: Als Film wäre das toll gewesen, als Serie gibt es einen starken Anfang und dann Versumpft alles in Beliebigkeit, weil irgendwie noch sechs Folgen zu füllen sind. Das Ende ist immerhin memorabel, aber so abrupt und out-of-character, das es beliebig wirkt.

Spielen:

Resident Evil 4 Remake [2005, 2023, PS5]
Die Tochter des US-Präsidenten wurde entführt, in ein kleines Bergdorf in Spanien. Statt der Armee schickt der POTUS nur einen Mann los, der lediglich mit einer Pistole, einem Messer und einem Aktenkoffer bewaffnet ist. Damit muss er gegen Zombis, Werwölfe und Monster antreten.

Die Story von Resident Evil 4 ist anerkannt eine der dümmsten der Videospielgeschichte, das Game selbst aber ein wirklich gutes. In der Third-Person-Perspektive schleicht, kämpft und rätselt man sich hier durch spanisches Bergland. Das ist erstaunlich abwechselungsreich, neben Shooter- und Survivalpassagen gibt es im 2023er Remake sogar einen kleinen Open-World-Hub wie in den neueren “Uncharteds”, einen Hold-the-Ground-Standoff und, bäh, Bosskämpfe.

Alle Spielelemente werden aber nicht übertrieben häufig verwendet, hier nervt nichts durch überlange Wiederholungen. Auch schön: Für viele Bosse gibt es eine Abkürzung. Ich hatte arge Problem mit dem Bullet-Sponge von Endboss und hatte nach X Wiederholungen die Faxen richtig dicke. Zum Glück kann man beim Händler vor Beginn des Endkampfes sein Erspartes gegen einen Raketenwerfer eintauschen. Damit ein Schuß in die hässliche Fresse und zack, war die Qual vorbei.

Das Game ist kein Horror, nur manchmal ein wenig gruselig, meist aber vor allem: Spannend. Die Grafik ist sehr gut, die Engine ist die gleiche, die schon bei den neuen Teilen und Remakes der letzten Jahre verwendet wurde.
Sehr gutes Single-Player-Abenteuer, das für Liebhaber von Action-Adventures empfehlenswert ist.

Horizon: The Burning Shores [2023, PS5]
Maschinenjägerin Aloy erlangt Kenntnis davon, dass ein weiteres Far Zentih-Mitglied auf der Erde herumstrolcht. Der Mann war Billionär und hatte zu Zeiten der Zivilisation ein Raumfahrtunternehmen. Um die postapokalyptische Erde zu verlassen, reaktiviert er alte Maschinen und droht damit, die Westküste zu verseuchen. Aloy bricht auf, um den skrupellosen Mann in einem Inselarchipel zu stellen, das früher mal Los Angeles war.

Schöne Erweiterung des Hauptspiels, die direkt an das Ende der Handlung von “Forbidden West” anschließt. Die Geschichte ist simpel, aber sorgfältig geschrieben und sehr gut inszeniert und bringt etwas, das “Horizon”-Spieler seit Teil eins fürchten: Das Wiedererwachen eines Horus, eine jener Maschinen, die einst die Welt verzehrten. Der Kampf gegen dieses Vieh ist wuchtig inszeniert und echt schwer, und auch ansonsten sind die brennenden Strände kein leichtes Gebiet.

Problematisch dabei: Der DLC kommt zu spät. Es werden nämlich sofort alle Skills verlangt, die man sich im Hauptspiel über rund 80 Stunden angeeignet hat – aber das ist ein Jahr her! Wer erinnert sich da noch daran, wie die ganzen Spezialsuperdupermoves gingen? Allein der Blicks ins Waffeninventar, in dem bei mir rund 40 Bögen, Speere, Handschuhe, Fallen usw. in bis zu fünf Ausbaustufen herumliegen, brachte mich fast zur Verzweiflung: Was war nochmal wofür gut?! Wie bedient man das? Waffenauswahl und Skilltree fand ich schon im Hauptspiel völlig überladen, und hier wird es nur noch schlimmer.

Storytechnisch wird deutlich, wie Protagonistin Aloy durch die Erlebnisse in “Forbidden West”charakterlich gewachsen ist. Sie lässt sich auf andere ein, und sogar eine schüchterne Romanze ist möglich. Wenn man das möchte, führt die sogar zu einem verschämten, gleichgeschlechtlichen Kuss.

Das Aloy auf Frauen steht, hätte man sich nach schon nach “Forbidden West” denken können, führt aktuell aber bei kleinen, rechten INCELS zum Pflaumensturz. Die dummen Wichser unterstellen Sony “politische Indoktrination” und “Aloy ruiniert zu haben” um krampfhaft eine LGBT+-Agenda in jedem Spiel unterzubringen, mutmaßlich um das Volk schwul zu machen oder sowas. Die rechten Kulturspalter reviewbomben “Burning Shores” gerade auf Metacritic ins Nirvana, und das hat der DLC nicht verdient.

Abseits dieses Unfugs sind die inhaltlichen Hürden zum Starten des DLC nicht ganz ohne. Man muss die Hauptstory von “Forbidden West” komplett durchgespielt und den Speicherstand noch auf der Platte oder in der Cloud haben, und es braucht jetzt zwingend eine PS5. Es wird auch sehr schnell klar warum: Die “Burning Shores” erreicht man nur fliegend, und die hyperdetailreiche Welt von Horizon ist eigentlich für begrenzte Sichtweiten und die langsame Bewegung zu Fuß gemacht. Aus der Luft ist das ganze so rechenintensiv, das selbst auf der Next-Gen-Konsole alle möglichen Objekte zu spät aufpoppen, XB1 oder PS4 hätten die Rechenlast nicht bewältigen können.

Spielt aber keine Rolle, die “Burning Shores” sind eine gelungene Erweiterung von “Forbidden West”. Es macht Spaß, das versunkene LA zu erkunden, die Inszenierung ist toll, und auch wenn die Geschichte ohne bleibende Auswirkungen bleiben wird, ist sie unterhaltsam und lässt sich angenehm kurz (rund 16 Stunden) wegspielen.

Machen:

Neues Spielzeug:

Ding des Monats:

Archiv Momentaufnahmen ab 2008

Herr Silencer im März 2023

Wann ist dieser Winter ENDLICH vorbei?!

Wetter: Bis Mitte des Monats durchwachsen kalt und bedeckt, dann noch einmal Wintereinbruch: Schnee und Eis kehren für Tage zurück. Ein paar Mal scheint die Sonne, und dann hüpfen die Temperaturen auch in den zweistelligen Bereich, aber meist bleibt es grau und irgendwo zwischen Gefrierpunkt und 8 Grad. Auch die Natur bleibt im Tiefschlaf, der Frühling kommt lange nicht voran. Zwischendurch hüpfen die Temperaturen kurz hoch, am Monatsende gibt es aber wieder Schneeregen und Null Grad und alles alles ist bäh.

Lesen:

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Hören:

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Sehen:

Twin Peaks, Season 3 [2017, DVD]
“In 25 Jahren können sie mich wieder sprechen”, sagte Laura Palmer 1992 zu Agent Dale Cooper. Der kam nie mehr aus dem Roten Raum heraus. Wer stattdessen nach Twin Peaks zurückkehrte war Bob, der Killergeist, der in Coopers Körper steckte.

25 Jahre später geschehen in den ganzen USA grauenvolle Morde. FBI-Direktor David Lynch stochert in den Fällen herum und stellt fest: Die Spur führt zurück nach Twin Peaks.

Cooler Move, wirklich 25 Echtzeit-Jahre später eine DER Serien der 90er fortzusetzen. Twin Peaks war damals ein Fernsehereignis, das man so noch nicht gesehen hatte. Die Frage, wer Laura Palmer tötete, spielte am Ende fast keine Rolle mehr. Die Serie lebte von bizarren Charakteren, fantastischen Bildern, surrealen Szenen und der hypnotischen Musik. “Twin Peaks” brach 1990 und 1992 alle Sehgewohnheiten und gilt als eine der einflussreichsten Serien aller Zeiten. Sowas lässt sich nicht wiederholen, deshalb bietet Twin Peaks in der 2017er Fassung nicht “more of the same”, sondern viel, viel Neues mit den bekannten Darstellern.

Dazu gehören grausame Verstümmelungen und blutige Morde genauso wie geradezu psychedelische Folgen, die quasi ab Minuten eins Kunst aus allen Poren strömen, aber sich konventionellen Sehgewohnheiten verschließen.

Ich habe mit solchem Artsy-Fartsy-Kram normalerweise nicht mehr viel Geduld und mache das aus, weil ich es nicht ertrage. Aber hier ist das Surreale so irre inszeniert und ergibt im Rahmen der Handlung so unbedingt Sinn, dass ich richtig viel Freude daran hatte und alle Folgen am Stück weggebinged habe (während ich nebenbei Persona spielte, dazu unten mehr). Selbst Folge 8, die ein für sich stehender Fiebertraum ist, hat mich in ihren Sog gezogen.

Lediglich das Ende der Serie ist beim ersten Schauen enttäuschend und vermittelt etwas wirr die Botschaft “Das Böse gewinnt immer, aber das Gute gibt niemals auf”. Das steht aber wiederum im Einklang mit dem Mantra “Das Gute stirbt oder wird getötet” aus Staffel 1 und der Sekundärliteratur (“Das geheime Tagebuch der Laura Palmer”).

Aber bis zu diesem seltsamen Ende kann man 17 1/2 Episoden Twin Peaks genießen, mit fast allen (gut gealterten!) Darstellern von damals, einem interessanten Plot und einer Fortsetzung, die sich einer eindeutigen Auslegung entzieht.

Triangle of Sadness [2022, Bluray]
Eine Hyper-Luxus-Yachtreise für Superreiche und Influencer: Man schwelgt in Dekadenz und Instagram-Kulissen, lässt sich die Wünsche von den Augen ablesen und lebt seine Kinks aus. Dann kommt es zu einem Unfall, die Yacht sinkt und die wenigen Überlebenden retten sich auf eine einsame Insel. Dort stellen sie fest, das Influencer-Skills nicht zum Überleben taugen, und die einzig fähige Person – eine Putzfrau – zettelt ein Herr der Fliegen-Szenario an.

Wenn man die Beschreibung so liest, kann das eigentlich nur ein geiler Film sein, oder? Gesellschaftskritik! Verlogene Influencerbande wird vorgeführt! Superreiche finden sich plötzlich ganz unten wieder! Eat the Rich!!

Tja, dachte ich auch, und habe die BluRay blind gekauft – und mich selten so darüber geärgert, dass ich Geld zum Fenster rausgeworfen habe! Seine tollen Ideen verkackt Regisseur Ruben Östland hier auf jedem Meter. Der Film ist mit seiner Laufzeit von 150 Minuten mindestens eine Stunde zu lang und von vorne bis hinten angefüllt mit langweiligem Quark.

Eeeeeeewig lang darf man sich erst unzusammenhängende Szenen aus dem Alltag von Models angucken, die eine schlechte Zoolander-Parodie sein könnten. Dann guckt man stundenlang einem völlig belanglosen Influencer-Pärchen dabei zu, wie es sich gegenseitig anödet, bevor es endlich auf die Yacht geht.

Auf der springen erstaunlicherweise Iris Berben und Sunnyi Melles herum, haben da aber auch nicht wirklich was zu tun. Und wenn das Boot der Reichen endlich, nach drei Vierteln der Laufzeit, untergeht, beginnt mitnichten ein “Eat the Rich”-Szenario, sondern nun dümpelt der Film halt an einem Strand statt auf einer Yacht herum. Statt bitterböse und pointiert geht es hier belanglos und verschwurbelt zu, nichts ist relevant, keine Figur hat einen Charakter.

Das tut beim Ansehen umso mehr weh, weil das Ding wirklich Potential gehabt hätte. Aber das wird links und rechts eimerweise liegengelassen, und das angeklebte, offene Ende ist erkennbar nur drangestückelt worden, damit der Streifen sich als “Kunst” rausreden und um eine Aussage drücken kann.

Das muss der Regisseur vielleicht noch lernen: Gute Kunst hat eine Aussage und eine Haltung und ergeht sich nicht in Beliebigkeit. “Triangle” ist weder lustig noch bissig oder kritisch oder gar dramatisch – er ist belanglose Zeitverschwendung.

The Woman King [2022, Amazon Video]
Westafrika, 1823: Die Elitegruppe der Agojie verteidigt das Königreich Dahome. Das Besondere: Alle Mitglieder sind weiblich. Ihre Anführerin will den Sklavenhändlern Einhalt gebieten, die ganze Dörfer überfallen und die Einwohner verschleppen. Sie träumt davon, dass es eines Tages eine weibliche Königin in Dahome geben wird – eine Woman King.

Vergesst “Black Panther”! “The Woman King” frisst den Marvel-Flick zum Frühstück. Die “Dora Milaje”-Kriegerinnen aus dem fiktiven Wakanda? Deren Vorlage waren die Agojie, die es wirklich gab.

“Woman King” haut in der Tat richtig rein, sowohl emotional als auch was die Action angeht.

Das liegt vor allem an dem unglaublichen Cast: Viola Davis (Amanda Waller aus “Suicide Squad”) als Generalin beherrscht jede Szene, in der sie auftritt, und strahlt gleichzeitig Kraft wie Einsamkeit aus. Ihr zur Seite stehen starke Frauen wie Lashana Lynch (007 aus “No time to Die”), Adrienne Warren (“Tina Turner”) oder Sheila Atim, die beeindruckend spielt. Das liegt aber auch daran, wie die Szenen gefilmt sind, insbesondere während der Kämpfe. Hier gibt es kein CGI-verseuchtes Kameragewackel mit 12 Schnitten in drei Sekunden, hier hält die Kamera drauf und zeigt beeindruckende Kampfchoreografien, in denen erkennbar viel Arbeit steckt und die häufig erstaunlich blutig und grausam sind.

Die Geschichte selbst hat leider einige Stellen, an der sie sehr rührselig wird – wenn die toughe Generalin etwa davon träumt, das ihr Volk zukünftig ausschließlich von der Herstellung von Palmöl lebt und von der Idee binnen zwei Sekunden den amtierenden König überzeugt, oder wenn sie in einer Auszubildenden ihre Tochter zu erkennen glaubt. So einen Rosamunde-Pilcher-Quark hat der Film eigentlich nicht nötig, und Szenen wie diese brechen die Suspension of Disbelief.

Das ist besonders schade, weil es die dringend braucht, denn so romantisch die Story um die schwarzen Kriegerinnen auch sein mag: Sie ist nicht vollständig wahr. Zwar gab es wirklich ein Frauenregiment in Dahome, dem heutigen Benin, aber die Geschichte des Films ist frei erfunden. Das spielt aber keine Rolle, denn “Woman King” funktioniert als Action-Film und Historien-Drama, fesselt in nahezu jeder Szene und ist ein wirklich beeindruckender Film.

Spielen:

Ori and the Blind Forest [2015, Switch]
Ori ist ein kleiner Baumgeist, der kurz nach seiner Geburt in einem Sturm verschütt geht. Ohne ihn stirbt der Wald, und er muss irgendwie wieder nach Hause zu seinem Mutterbaum.

Hüpfspiel. Wunderschöne Grafik, knuffig inszeniert, tolle Musik. Leider ist es aber SO SCHEISSEND SCHWER, dass ich nicht über die zweite Map hinausgekommen bin.

Der kleine Waldgeist hält nämlich zu Beginn nichts aus und stirbt sogar nach der Berührung einer Heckenrose. Dazu kommt: Ori steuert wie ein besoffener Seemann. Dank Sprungkurven und Beschleunigungsverhalten waren die superkniffligen Sprungpassagen, mit denen das Spiel ab Minute eins aufwartet, so frustrierend, dass ich es nach dem 124. Versuch eine bestimmte Stelle zu überwinden wutentbrannt gelöscht habe. Ein superputziges Spiel, was mich zu Wutausbrüchen gebracht hat.

Persona 3 Portable [2006, 2023, Switch]
Jede Nacht, Punkt Mitternacht, beginnt die dunkle Stunde. Die verbirgt sich in der Lücke zwischen zwei Sekunden, zwischen 00:00:00 und 00:00:01. Die wenigsten Menschen nehmen sie wahr, aber einige Auserwählte erleben die dunkle Stunde bei vollem Bewusstsein. Was sie dort sehen, ist ein Albtraum: Schattenwesen wandeln auf der Erde und rauben Menschen die Seele. Zentrum dieses Schattenreichs ist ein bizarrer Turm, der hunderte Stockwerke in den Nachthimmel wächst. Eine Gruppe Schüler:innen macht sich auf, den Turm zu erklimmen und vielleicht die Schatten zu besiegen. Sie finden: Den Tod.

Alter Schwede, das ist ja FINSTER. Ich bin über “Persona 5” von 2016 zu der Reihe gekommen, das war stylisch und deep. Dann habe ich “Persona 4” auf der PS Vita nachgeholt, das wirkte fröhlich und poppig, hatte aber als Kern eine Gruselgeschichte mit Serienmörder-Setting. Das ist aber alles nichts gegen den finsteren Shit von Persona 3!

Das beginnt damit, das die Jugendlichen, um ihre “Persona” genannten Kampfkräfte zu aktivieren, symbolisch Suizid begehen müssen, indem sie sich eine Pistole an den Kopf halten und abdrücken.

Das geht weiter über die Darstellung der “dunklen Stunde”, während der alle normalen Menschen zu Särgen werden und endet mit der Feststellung, dass uns allen der Tod innewohnt, und der unausweichlich ist.

Der Tod selbst tritt sogar auf und stellt uns vor eine Wahl: Nach zwei Dritteln der Spielzeit bietet er an, sich zu ergeben. Das Spiel meint es damit sogar ernst, wer die Option wählt, springt sofort und kampflos zum Abspann – erlebt aber so natürlich nicht das “wahre” Ende. Das eröffnet sich erst nach zähen 80 bis 90 Stunden, und das New game Plus-Intro ist gleich nochmal finsterer. Jede düstere Teenagerfantasie wird hier bildhaft umgesetzt. “Memento Mori”, sei Dir deiner Sterblichkeit bewusst.

https://www.youtube.com/watch?v=OT__anXg2Hw&t=23s

Sich um die komplette Spielzeit zu bringen wäre schade, denn der serientypische Mix aus Schulalltag, Freizeitaktivitäten und rundenbasierten Kämpfen funktioniert hier schon fast genauso gut wie in den späteren Spielen. Die Betonung liegt aber auf fast, denn in P3 sind die Charaktere noch schlecht ausgearbeitet, die Social Links öde, und das Pacing und Balancing hat man in späteren Serienteilen viel besser hinbekommen.

So habe ich nervig viel Zeit damit verbracht, im dunklen Turm Erfahrungspunkte zu grinden und immer den gleichen Monstern auf´s Dach zu hauen. Viel Abwechselung gibt es da nach hinten raus nicht, die 264(!) Stockwerke des Turms sind zufallsgeneriert und die Monster in jedem Abschnitt immer die gleichen.

Der Grind ist aber nötig, weil man sonst gegen die alle zehn Stockwerke auftauchenden Zwischenbosse oder die alle 30 Tage auftauchenden Storybosse keine Chance hat. Unschön und kompliziert auch das Verschmelzungssystem, bei dem man aus gefangenen Monstern neue erschafft, die dann für einen kämpfen. Das ist in P3P überkomplex und funktioniert schlecht, weil eigentlich optional scheinende Quests nötig sind, um die stärksten Viecher zu bauen – so habe ich Stunden damit verbracht einen starken Charakter zu schmieden, nur um kurz vor Ende zu merken, dass ich am Anfang des Spiels einen Besen oder so hätte finden müssen. Das ist Quatsch und frustrierend.

Nicht berauschend ist auch die Präsentation. Auf der Switch gibt es lediglich Persona 3 Portable, das seine Herkunft vom Nintendo DS nicht verhehlen kann. Diese Version des Spiels ist zwar balancierter und fairer als die UR-Version auf der PS2 und bietet zwei wählbare Protagonisten, es gibt weder 3D-Oberwelten noch Zwischensequenzen, und die Geschichte und Dialoge werdem nur über immer gleiche Standbilder erzählt. Ist aber Wurst, wer Bewegtbild möchte, guckt sich einfach “Persona 3 – The Anime” auf Netflix an, da gibt es die ganze Story in drei 90-Minuten-Filmen. Die sind übrigens auch düsterer Shit, mehr Emo und Goth geht kaum.

Ich hatte in den vergangenen Monaten auf jeden Fall viel und seeeeehr lange Spaß (93 Stunden) an Persona 3, das sich auf der Switch auch schön zwischendurch spielen lässt. Notiz an mich selbst: Das optimale Team sind MC als Damagedealer, Akihiko und Aigis als Support für Buffs/Debuffs und Yukari als Heilerin. Für Endgegner sollte man ein Level um die 82 haben.

Machen:
– TÜV für die Moppeds.
– Sache mit Vaddern regeln
– Probefahrt mit einem anderen Auto. Resultat: Das kleine Gelbe quittiert spontan den Dienst.

Neues Spielzeug:
– Pflanzen! Echter Jasmin, ein Erdbeerbaum, Honigbeeren, Feigen, Kiwi, japanische Maulbeere und eine Passionsblume.

Ding des Monats:

Archiv Momentaufnahmen ab 2008